TELL MAGAZINE ENERO 2021

Hay gente que dice que la pintura está muerta. Yo pienso que los que están muertos son los que dicen eso”. T Por eso también el homenaje a Matta en esta exposición y su teoría del cubo abierto, que hablaba de que un mismo hecho podía ser vis- to de diversas maneras. “Reinterpreto el cubo de Matta en mi cubo transparente. Reinterpreto esa falta de comunicación que existe en la sociedad, esa falta de empatía, el ego. Por eso el nombre pa- limpsesto de los manuscritos antiguos que se escribían encima. Eso es lo que trato de reflejar en mi pintura a través de la superposición de capas. Si te acercas a un cuadro mío te vas a encontrar con miles de detalles que no ves a simple vista y que caracterizan esta produc- ción: redes imaginarias, constelaciones y tramas que dan cuenta de la diversidad de miradas de la humanidad”. ¿Cómo estimulas la creatividad? La imaginación, la creatividad, se cuida, se busca y se trabaja. No es espontánea. Una de las frases que a mí me define es que pinto “instrucciones para la imaginación”. Al ser cuadros abstractos te invito a que veas más allá y no lo evidente. Es muy lindo cuando tu obra habla en tantos lenguajes diferentes a gente tan distinta entre sí. ¿Cuál es el formato que más te acomoda? Me acomodan los cuadros grandes. Me gusta el reto del gran formato. Los cuadros son como personas, por eso me gusta ha- cerlos a escala humana. ¿Cuándo sientes que una obra está lista? Cuando hay magia, porque la terminan los duendes. Aunque Margarita tiene varias exposiciones en Chile y el extran- jero, individuales y colectivas, siempre hay un dejo de nerviosis- mo en la previa. “En cada exposición me siento tremendamente expuesta. Es como cuando eras chica y no sabías si te iban a sacar a bailar o no. Es un pánico escénico súper fuerte. Nunca sabes lo que va a pasar, pero he tenido la suerte de tener buena crítica con mis últimas exposiciones”. ¿Qué es para ti ser artista? Un privilegio, un goce, una capacidad de expresión increíble. Que el Creador te haya elegido para ser creador es un tremendo privilegio y un camino precioso porque todo lo que sientes lo canalizas a través de la tela. ¿Cómo ves el mercado del arte? El mercado del arte siempre va a existir. Es muy importante que existan las galerías porque es ahí donde se puede visualizar el trabajo completo, la trayectoria completa del artista. Me encanta hacer visitas guiadas y contar lo que sentí cuando estaba pintando tal cuadro. Es súper enriquecedor compartir tu proceso creativo. “Hay gente que dice que la pintura está muerta. Yo pienso que los que están muertos son los que dicen eso”. Por eso, Palimpsesto nació este 2020. Un año de introspección para Margarita, pero donde nunca dejó de pintar. “Todo lo que ha pasado, este momento históri- co, me ha llevado a pensar en el concepto de palimpsesto. Un palimpsesto es un manuscrito en el que se ha borrado el texto primitivo para volver a escribir encima, generando un nuevo resultado, pero sin escuchar al otro ni ver al otro. Esta sociedad de soliloquios individuales no engendra acuerdos ni consensos y sin ellos no hay forma de vida comunitaria posible”. 23 tell. cl