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EDICIÓN | Junio 2013Sueños en 3D
Gaspar Morgado, Gnomo.cl
A partir de la animación digital y el trabajo de renderización (producción de imágenes para video), este diseñador industrial crea el entorno virtual en el que se sumerjen empresas de distintos rubros. Y, entre sus proyectos personales, apuesta por la producción de películas.
Por Érico Soto M. / fotografías Sonja San Martín D.
Recorrer lugares reales, transitar por sus calles, parques y playas, e incluso acceder a centros comerciales, son actividades que hoy ofrece la animación digital. Barrios, sectores y ciudades completas son simuladas digitalmente, de tal manera que el usuario se sumerge desde el computador en un recorrido en el que el entorno deja de existir.
Esa es parte del trabajo de Gaspar Morgado, diseñador industrial y director de Gnomo, empresa penquista que se dedica a la animación digital 3D y post-producción. Con la tecnología y equipamiento de última generación como principal aliado, sus trabajos despiertan especial interés en un rubro muy competitivo, pero en el que dialogan el arte y la capacidad técnica.
Su público objetivo son empresas, sobre todo del rubro inmobiliario, turístico y otras áreas del sector privado, que requieran distintos tipos de servicios. Claro que el abanico de Gnomo es más amplio, pues también elaboran impresiones 3D y la misma tecnología de animación, los ha llevado a probar suerte en proyectos cinematográficos.
Con varios ordenadores trabajando simultáneamente, con la finalidad de mejorar los procesos productivos y disminuir los tiempos, Gaspar explica la dinámica denominada "Granja render" como la labor conjunta que se reparten varias computadoras, para renderizar las imágenes o animaciones realizadas con programas tridimensionales, con propio motor e interconectividad, logrando un producto de calidad superior.
¿Entonces, tu especialidad es la renderización?
Sí, es mi fuerte dentro del equipo. Es lo que me gusta hacer, porque todo mi trabajo me ha llevado a ser experto en el renderizado, es decir, en la producción de imágenes para video. Y Gnomo ofrece producción audiovisual y animación 3D, con tecnología en hardware y software, con lo cual garantizamos resultados.
¿De qué se trata este trabajo?
Me dedico a la animación digital, producción de objetos 3D y actualmente a la impresión de prototipado rápido. Nuestros productos y servicios están orientados a atender encargos para grandes y pequeñas empresas que busquen diferenciarse de sus competidores.
¿Con quién trabajas?
Con un equipo de gente especializado en su área y multidisciplinario. Está formado por Fabiola Morgado, Mauricio Gatica, Lorenzo Arriagada, Romina Ramos y Fito Gálvez. Tenemos diseñadores industriales, gráficos, multimedia y una comunicadora audiovisual. Aunque no tenemos ningún animador audiovisual, es el trabajo que hacemos.
¿Cómo llegaste a esta área?
Todo partió con mis estudios de diseño industrial, donde aprendí el trabajo multidisciplinario para el proceso productivo. Eso me llevó a comprender cómo se trabaja en el área audiovisual de animación, cuál es el proceso y cómo se hacen las cosas. Porque en el fondo, en la preparación, nos entrenan para las industrias, pero esto se entiende como una industria del entretenimiento, más cercana al cine.
¿Qué necesitas para esta labor?
Básicamente, herramientas tecnológicas de última generación, como computadores de gran capacidad, maquinaria para renderizar e insumos computacionales variados. Es costoso el equipamiento, y además debes contar con operarios especialistas en el área que, a su vez, necesitan de herramientas y computadores poderosos.
¿Qué es lo más difícil?
Gracias a la especialización que he tenido, pude acceder a tecnologías como la "Granja render", y me he acercado cada vez más a la industria del entretenimiento, a través del renderizado en tiempo real, que es lo que se ocupa en los videojuegos, por ejemplo. Actualmente, estamos trabajando incluso con tecnología que ha superado lo anterior, cuyo acceso es difícil. Nos ha ayudado a reducir tiempos y bajar costos de producción.
¿Qué es lo que hoy desarrollan?
En este momento, estamos publicitando y masificando los entornos 4D, que es uno de los servicios que tenemos, a modo de recorridos virtuales. También estamos con el prototipado rápido, con nuestra impresora 3D, para diseñadores, arquitectos y todas las áreas donde se puede imprimir. Y por otro lado, están nuestros proyectos personales, de animación digital de personajes, para lo cual nos damos nuestros propios espacios, fuera de la agenda de trabajo.
¿Cuál es el público objetivo?
Tenemos un área de servicios y productos para empresas, pues siempre nos piden simulaciones de arquitectura. Por ejemplo, procesos productivos industriales simulados, para que la gente pueda conocerlos sin tener que ir a terreno, y ver cómo se hacen desde el computador. Y por otro lado, la impresión 3D, dirigida a áreas como la medicina o la ingeniería. Trabajamos con el sector inmobiliario, aunque también tenemos proyectos de turismo virtual, que va más lento que el lado privado, que es más estable y más fácil para cerrar negocios.
SUEÑOS DE DIRECTOR
Aunque el emprendimiento de Gaspar Morgado se consolidó a través de la buena respuesta del sector privado hacia sus servicios, no se trata del único interés en el área de la animación digital. La idea de darle vida a los personajes creados, a través de historias animadas, estimularon su ambición de formar parte de una película.
Sin duda, un desafío mayor, donde confluyen la creatividad, el arte y su experiencia profesional, pero que lo seduce particularmente y lo han hecho dar los primeros pasos. La temática elegida es la vida de Lautaro, pero llevada a los ojos de los más pequeños, en una iniciativa que tuvo su primera etapa con la presentación de un cortometraje.
¿De qué se trata esta idea?
Tenemos la ambición de hacer una película, para la cual estamos buscando financiamiento. Ocuparemos la animación digital, para renderizarla totalmente en motores de videojuego, que es una de las innovaciones que queremos introducir.
¿Cuál es la historia?
Es la vida de Lautaro y su relación con Pedro de Valdivia, pero mirado desde el punto de vista mágico y de la aventura. Estamos en una región que está muy impregnada en la cultura mapuche y todas sus historias, y donde se han producido grandes acontecimientos históricos de Chile.
¿A quién está dirigido?
Pensamos en un público de niños mayores de siete años, enfocándonos también en los adolescentes. Queremos vincular la historia de Lautaro con ellos, para que lo conozcan y se identifiquen con este tipo de personajes. Tendríamos un buen indicador si logran interesarse en esta parte de la historia, a través de una iniciativa como esta.
¿Tienes algún referente?
Pixar es un gran referente, a nivel mundial, pues justamente hace cosas de este tipo. Para el largometraje, estamos contactando animadores y nosotros renderizamos. Acá en la región hay harta gente, pero muchos autodidactas.
¿Te veremos como director de este proyecto?
La dirección se ha dado, no porque yo lo haya buscado de esa manera, sino que por tratarse de un trabajo artístico y técnico, y yo manejo mucho las dos partes. Además, dirijo el taller. Y por eso en el primer lanzamiento soy el director, aunque mi perfil es más de productor.
"Todo mi trabajo me ha llevado a ser experto en el renderizado, es decir, en la producción de imágenes para video. Y Gnomo ofrece producción audiovisual y animación 3D, con tecnología en hardware y software, con lo cual garantizamos resultados".
