Descubriendo las obras del museo, Suprematismo Dinámico de Victor Vasarely

Ficha técnica

Victor Vasarely, Hungría (1908 – 1997)
Banya, 1964. Témpera sobre tabla, 59,5 x 59,5 cm. Tate Gallery. Londres, Inglaterra. 

Impacta y conmueve cómo la creatividad artística es capaz de renovarse una y otra vez a lo largo de la historia, pero, ¿cuál es el límite del arte? Parece ser infinito. Esto es lo que ocurre con la obra de Victor Vasarely, pintor francés de origen húngaro, considerado el padre del Op Art (Arte Optico). Aunque pensó en ser médico, estudió en la Bauhaus de Budapest. A sus veinticuatro años se traslada a vivir a París donde trabaja como diseñador gráfico. Luego de unos años crea la obra Zebra, que es considerada el primer ejemplo del Op Art. Este estilo investigaba los procesos ópticos y psicológicos relacionados con la percepción, buscando producir la ilusión del movimiento a través de la interacción de formas geométricas y colores puros. 

Vasarely y el Op Art suponen la reintroducción de la ciencia, la razón y la tecnología en el mundo del arte posterior a la Segunda Guerra Mundial. Siempre insistió en hacer un arte accesible para todos. Creía en la necesidad de que la obra única, irrepetible y exclusiva desapareciera, en pos de la creación industrial, de esa manera la obra podría llegar a todos. 

Durante su vida, expuso en América y Europa de manera individual y colectiva, participó de los salones de arte, recibió premios internacionales, como el Guggenheim y el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo, entre otros.

Todo depende del espectador: Banya 

El Op Art es una reinterpretación de la abstracción geométrica, y se fundamenta en principios científicos y estructuras repetitivas que crean efectos en el observador quien, en algunos casos, puede modificar la configuración de la propia obra. Esta tendencia artística busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos que desencadenan en una respuesta visual y psicológica ante la sensación percibida. 

En Banya observamos un alfabeto plástico de formas y colores estandarizados, dentro de un gran rombo de color rojo se ubica una gama sorprendente de variaciones de verdes en una estructura uniforme de filas horizontales y verticales. En ellas se ordenan pequeños cuadrados que en su centro poseen romboides de idéntica forma, pero distribuidos en diferentes direcciones. El contraste de los colores crea efectos vibrantes, se percibe un efecto de profundidad, confundiéndose el fondo del primer plano. La relación entre los colores, unidos con las formas que interactúan dentro del espacio de composición produce una imagen en movimiento. 

Compartiendo el arte con los niños…. las ilusiones Ópticas 

Junto a sus niños observen Banya hasta que perciban su movimiento e intenten deducir en conjunto por qué ocurre este fenómeno. Pueden preguntarles: ¿Por qué creen que el cuadro tiene movimiento si es plano? ¿Será porque tiene algo especial o porque nuestra vista produce el movimiento? Explíquenles que el pintor realizó la obra recurriendo a un recurso denominado Ilusión óptica para engañar al ojo humano, provocando una sensación de movimiento virtual: el espectador percibe la obra con el sentido de la vista y el cerebro interpreta equivocadamente la información visual, observando movimiento donde realmente no existe. Busquen y analicen más imágenes de internet. 

Dato Internacional   

Hasta el 19 de mayo en el Espacio ExpoSIG (Sala de arte perteneciente a los Servicios Industriales de Génova), ubicada en el Puente de la Máquina, se expone "Vasarely keeps an eye on you". 

La retrospectiva presenta más de cincuenta obras y da a conocer aspectos poco reconocidos del artista: su faceta como diseñador gráfico, sus primeras composiciones abstractas, documentos de trabajo, creaciones en vidrio y esculturas de aluminio. La exposición cuenta con un programa educativo para los más pequeños.