Joyas con alma

Con tremenda dedicación y pasión, Ema Reyes da rienda suelta a su imaginación para crear joyas únicas y que hablan del gusto por su oficio. Hechas con distintos materiales desde plata, oro, cobre, y mezcladas con aplicaciones de crin, lana, cuero y diferentes tejidos, cada joya es una interpretación de su alma y una escultura digna de un artista. Aquí, la originalidad de una talquina.
 

Por María Paz Macaya O. / fotografía Francisco Cárcamo P.

Siempre supo que el diseño, la decoración y los accesorios le atraían, pero nunca tuvo claro el por qué. Estudió educación de párvulos, casada con dos pequeñas hijas y mientras trabajaba muy conforme en un jardín infantil, surgió la inquietud por estudiar orfebrería.

Así comenzó la historia de Ema Reyes (42) y su apasionado trabajo por confeccionar joyas. Con esfuerzo y disciplina organizó su vida para poder seguir desempeñándose como educadora de párvulos, porque le gusta mucho trabajar con niños, y a la vez poder  estudiar orfebrería. “En el dos mil me matriculé en la escuela de Pepe Montorio, en Santiago y viajaba todo los jueves a las seis y media de la mañana para llegar al taller, donde me hacían cinco horas seguidas de clases y después regresaba a Talca”.
Durante tres años Ema mantuvo ese ritmo de vida. “Era difícil, pero yo me organizaba con mis hijas, mi trabajo, y el taller. Estaba feliz porque estaba aprendiendo algo que me encantaba”.

Mientras estudiaba, hacía joyas siguiendo su propia inspiración, sin fijarse en modas ni tendencias. “Comenzaron a llegarme encargos o pedidos especiales, y se corrió la voz. Entonces tuve que dejar el jardín y me dediqué por completo a la orfebrería”.

¿En tus inicios, cuáles eran tus planes?
Nunca tuve planes, iba haciendo lo que se me ocurría en el momento, y empecé a adaptar el altillo de mi casa para que fuera mi espacio para poder trabajar tranquila y tener mis herramientas. Después construí mi taller afuera. Tenía un estilo muy colonial, de campo,  era de adobe con tejas, con vista al campo, era un lugar muy especial para mí, pero con el terremoto se dañó y tuve que volver al altillo. Así, formé mi taller hace trece años.

¿Cómo te inspiras?
Mi inspiración es muy abstracta, tiene que ver con el momento en que estoy, con un lugar o un paisaje. Lo que nunca hago es vitrinear joyas o ver las tendencias en moda. Sí me gusta mucho mirar revistas de decoración, ver jardines y espacios bien decorados. Me fijo en los materiales de diseño, la combinación y los colores. Cuando me inspiro parto de una idea o de un concepto y trato de representar eso, en forma más concreta a través de mis joyas.

HECHO A MANO

Para Ema Reyes Jaramillo (su marca), sus creaciones son más que una simple joya para vender, es un producto artístico que tiene un significado, una razón de ser. “Mis joyas son una obra de arte. En un principio me costó marcar esta diferencia, porque lo que yo hago es una joya hecha a mano, no trabajo con máquinas ni con artículos en serie, cada accesorio es una creación original”.

Las hechuras y diseños de Ema Reyes son exclusivos no sólo en sus diseños, sino también por la elección de los materiales que fusiona con los distintos metales que trabaja. Desde nácar, lanas, fieltro hasta cuero y crin, son algunas de las materias primas que combina creativamente con los metales que esculpe y corta para convertirlos en coloridas y llamativas joyas, que no pasan desapercibidas. “La gente nota la diferencia y mis accesorios llaman la atención, sobre todo por el colorido, los materiales y la forma”.

¿Con qué materiales trabajas?
Estuve por dos años aproximadamente confeccionando joyería fina, pero con el tiempo me di cuenta que eso no era lo que me gustaba. Yo buscaba algo más con diseño y estilo, y para eso necesitaba metales como el cobre y la plata, y otros como la lana, el fieltro, los tejidos como el frivolite y el cuero. Partí con el frivolite en el dos mil ocho, y se me ocurrió porque mi mamá hace este tipo de tejido, que es con un hilo acerado. Pero siempre, mis diseños se adaptan a la materia prima, no me gusta interferir el trabajo de los artesanos. Por ejemplo, en mi última exposición Cosecha, donde trabajé con crin, usé los diseños que las artesanas de Rari confeccionan.

¿Cuáles han sido tus exposiciones más importantes?
Mi primera exposición en la escuela de orfebrería fue la celebración de los cien años del natalicio de Neruda. En esa ocasión me inspiré en  el poema “La Reina”, y diseñé una corona en plata con circones, siguiendo la forma de un panal de abejas. Después tuve una importante muestra que me pidieron en la Casa Donoso, donde trabajé con nácar. Otra exposición, que fue porque toqué puertas fue en la Casa del Arte, titulada “Joya Escultura”, en donde hice cosas muy innovadoras. Otra muestra fue “Joyas de Autor”, realizada en el museo de Arte y Artesanía de Linares. La última fue “Cosecha”, que trabajé con plata y crin. Esta exposición organizada por Sernatur, tuvo dos objetivos, mostrar la artesanía de Rari y dar a conocer mi trabajo como orfebre de Talca. Y el segundo objetivo, era acerca al ciudadano común al arte, por eso se realizó en el hall del edificio de servicios públicos de Talca.

¿Qué significado tienen para ti las exposiciones?
Cuando  realizo una muestra no la hago con el objetivo de vender, sino con la finalidad de mostrar arte. Y eso es lo que diferencia mi trabajo, que mis joyas sean una obra de arte. Por eso el montaje y la puesta en escena de la exposición es muy importante para mí, que llame la atención del público, que sea temática con lo que estamos mostrando y que genere ambiente.

¿Qué proyectos tienes para ahora?
Ahora estoy trabajando en una exposición que me invitó la Universidad de Talca, para exponer en su sede en Santiago, titulada Tupu. Esta muestra consta alrededor de veinte broches —tupus—  mapuches, hechos en plata y cobre.

“Mis joyas son una obra de arte. En un principio me costó marcar esta diferencia, porque lo que yo hago es una joya hecha a mano, no trabajo con máquinas ni con artículos en serie, cada accesorio es una creación original”.