Maybe de Roy Lichtenstein

Ficha técnica
Roy Lichtenstein (1923–1997)
M –Maybe, 1965. Óleo sobre tela, 152 x 152 cm. Museo Ludwig. Colonia, Alemania.

La polémica obra de Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein nace en Nueva York en 1923. Estudió en el Art Students League y en la Universidad Estatal de Ohio, y se enroló en el ejército norteamericano para participar en la Segunda Guerra Mundial. Al volver, llevó sus primeros cuadros a la Galería de Leo Castelli. El tema de sus cuadros se basaba en representar personajes ampliados de comics en grandes formatos, los que eran reproducidos a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizaban industrialmente. Castelli vio en ellos algo nuevo y vital y le ofreció una exposición individual. Los críticos se quejaron de la falta de habilidad artística de Lichtenstein, y las personas se sintieron ofendidas por el uso de la publicidad como elemento de inspiración y por la tosquedad de su técnica. Pero Lichtenstein tenía claro el mensaje que quería dar al mundo, criticando de frente a la sociedad que observaba: “… existe una enorme ironía en mi trabajo; intento, por lo menos, asumir una postura crítica ante lo que represento, usar la ironía ante nuestra cultura industrial y el despliegue visual de la sociedad industrializada. Esto que en un principio parecía típicamente americano, hoy es un fenómeno internacional”.

Aunque es conocido mayoritariamente como pintor, durante sus treinta años de trayectoria Lichtenstein también trabajó en otros medios, como es la escultura, los murales, los grabados y la cerámica.  

M –Maybe

Junto con Andy Warhol, Roy Lichtenstein es uno de los máximos exponentes del pop americano de los años sesenta, famoso por el uso de tiras cómicas de los cómics americanos. Admiraba la habilidad del artista comercial que podía condensar historias complejas de amor y de guerra en dibujos. Es por esto que Lichtenstein fue acusado de copiar sus fuentes, pero el siempre recalcó que la copia no era su tema.
Empleando colores primarios y contornos negros bien definidos, elaboró imágenes mediante entramados de puntos, lo cual acercó al artista a reinterpretar la tradicional creación pictórica del puntillismo. Lo anterior puede observarse en M-Maybe, cuya imagen fue tomada de una historieta. En ella, Lichtenstein aísla una representación de la secuencia de imágenes, trasladándola ampliada al lienzo. Calca los contornos del modelo elegido, los proyecta con un episcopio en el lienzo y los fija con un pincel. Con plantillas realiza la trama en algunos lugares, o en todo el cuadro, utilizando para ello los puntos. Por último, aplica el color y pinta los contornos de negro.

A través de su pintura, Lichtenstein buscaba mostrar el desafío del hombre moderno para poder distinguir entre las imágenes y la realidad: "Si empezamos a identificarnos con todas las imágenes que circulan, acabaremos por desconectarnos de la realidad", decía.

La ilusión en la pintura  

¿Sabían que los pintores han experimentado cómo funciona nuestra visión y cómo es posible engañar al ojo? Para conocer la técnica utilizada por Lichtenstein necesitamos una lupa. Observen la cara de la protagonista, de lejos, vemos la piel de la mujer en tonos rosa; sin embargo, con nuestra lupa advertimos que su piel se forma con puntos rojos sobre fondo blanco, ¡son nuestros ojos los que mezclan ambos colores formando el rosado!

Dato internacional   

Durante la primavera (21 de febrero al 27 de mayo) la Tate Modern ofrecerá una exposición de gran envergadura denominada Lichtenstein: A Retrospective, la que reúne alrededor de ciento treinta obras, entre pinturas y esculturas, además de treinta dibujos y collages expuestos en escasas ocasiones. La retrospectiva fue co-organizada junto a The Art Institute of Chicago, espacio que ya albergó la exposición.