El Original Paul Klee

FICHA TÉCNICA

Paul Klee. Suiza (1879 – 1940)

Senecio, 1922. Óleo sobre tela, 40,5 x 38 cm. Kunstmuseum. Basilea, Suiza.

Conoce esta y otras obras en el Museo Artequin Viña del Mar, www.artequinvina.cl. Alcalde Prieto Nieto n° 500, Interior Quinta Vergara. Teléfono 32-2882287.

EL ORIGINAL PAUL KLEE

A pesar de haber nacido en el cantón de Berna y de que en sus últimos años solicitó y obtuvo la nacionalidad suiza, Paul Klee era alemán. La tradición musical de su familia pesó extraordinariamente en su formación, comenzando a tocar el violín a los siete años. Y aunque sus padres querían que fuese músico, él decidió estudiar Bellas Artes.

En 1906, se traslada a vivir a Múnich, lugar de residencia de la pianista Lily Stumpf, con quien contrae matrimonio. En esta ciudad se sumerge en la renovación artística alemana. Luego de unos años se contacta con August Macke y Wassily Kandinsky, promotores de El Jinete Azul, grupo que da origen al estilo abstracto. Pero la efectiva explosión de Klee como pintor se origina en 1914, a raíz de un viaje a Túnez. Desde ese hito, el color más que el dibujo, pasa a ser la clave en su creación.

Después de la Primera Guerra Mundial forma parte del staff de profesores de la Bauhaus y luego de la Academia de Düsseldorf. Tras la llegada del nazismo a Alemania y la declaración de su arte como degenerado, Klee se ve obligado a abandonar este país y regresar a Berna, donde transcurren los últimos años de su vida. 

SENECIO

“El color me posee. No siempre me poseen. Ese es el significado de esta hora feliz: el color y yo somos uno. Soy un pintor”, Paul Klee.

Las pinturas de Klee se caracterizan por el dominio de armonías cromáticas delicadas, composiciones sencillas y semi abstractas. Se puede decir que su arte es una creación muy original, un diseño imaginado y cuidadosamente calculado de un universo posible, más allá del que conocemos.

Senecio alude al nombre de una flor venenosa y al célebre filósofo Séneca. El personaje ubicado en el centro del cuadro no tiene edad, ni expresión, tampoco oculta un secreto relacionado con la historia del mundo. Más que nada, él es construido por un verdadero juego de habilidad compuesto de líneas y figuras geométricas. Se observa una composición rígida y geométrica, pero no por eso sin vida. El rostro roza la abstracción, siendo representado por una forma circular, dividido en diferentes campos de colores, que destacan diferentes zonas del protagonista dando la sensación de un mosaico.

 "Llevar una línea a pasear" era como Klee describía su estilo único, inspirado por su amor a la música y su interés por los sueños y las incongruencias del subconsciente, combinando inocencia con sofisticación.

Y a los niños, ¿qué podría interesarles de ESTA OBRA? 
Con los niños podemos profundizar el tema de la síntesis de los rasgos del rostro a través de la realización de una máscara dibujada con figuras geométricas. Para esto necesitamos papel, lápices de colores, tijeras y un elástico. Comiencen invitándolos a que dibujen su cara de manera geométrica. Les pueden preguntar, ¿a qué forma se parece su cara? ¿A cuál la nariz?, etc., luego del dibujo, realicen la máscara. Por último, inviten a los niños a que se la pongan y se observen en un espejo, comentando los colores, formas y proporciones que ellos utilizaron.

DATO INTERNACIONAL

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), posee una excelente colección de dibujos que hace un recorrido desde el año 1880 hasta la actualidad. Es interesante observar obras de Klee como parte del contexto histórico del devenir del dibujo en el transcurso de más de un siglo, donde algunos temas tienen relación con el contexto histórico, otros con la personalidad del artista o con la búsqueda del conocimiento de la visualidad. No dejen de visitarlo.