Trazos mágicos

El recorrido circular de sus pinturas invitan a una pausa. Caracolas, cangrejos, abanicos y trazos de llamativos colores se entremezclan en una propuesta inédita, libre y reflexiva. Pero eso no es todo, el constante dinamismo e ímpetu creativo de “Patty Soto” la han llevado a ampliar sus obras, con resultados simplemente maravillosos. En sus registros, cuenta con más de cuatrocientos retratos, verdaderos espejos, que inmortalizan un gesto… una expresión del ser amado.

Por Verónica Ramos B. / fotografía Patricio Salfate T.

Mientras esperaba en la fila de un banco, Patricia tomó un folleto publicitario y comenzó a doblarlo hasta convertirlo en un pequeño abanico de colores. Quedó fascinada con el resultado y al llegar a casa hizo varios más. De este acto, casi terapéutico, surgió un nuevo elemento para sus obras y comenzó a aplicarlo sobre bastidores circulares, todos de lino y con técnica mixta. Resina, pasta, acrílico, lápiz, papel y otros recursos artísticos marcan, en parte, el sello de Patty Soto. Su creatividad está a flor de piel y su ansiedad la mantienen siempre en una intensa búsqueda… en ciclos de cambio, en procesos de innovación, que la han convertido en una artista reconocida y de vasta trayectoria en esta zona.
Estudió diseño gráfico en la Universidad Católica de Valparaíso, trabajó un tiempo, se dio cuenta de que no era lo suyo y, renunció a la profesión para dedicarse por completo a su necesidad intrínseca y explosiva de crear libremente.

¿Por qué renuncias al diseño gráfico?
Al terminar la carrera, me casé y me vine a vivir a La Serena. Trabajé un tiempo en diseño, pero era muy dirigido. Sentí que no había libertad y no estaba a gusto con esta área del diseño.

¿Qué te motivó a cambiar el switch?
Una amiga me invitó a elegir un taller de arte para ella. Me entusiasmé con la idea y entramos al taller de Kim Holloway. Comencé a pintar sin parar, hacía tres cuadros al mismo tiempo. Estaba muy ansiosa y tenía la necesidad de crear. Fue un período fundamental, con Kim me inicié en la pintura.

¿Tu inicio fue, entonces, con óleo?
Partí con óleo y, luego, experimenté con pigmentos y probando en otras telas. Logré expandirme en la búsqueda de materiales e ideas, esto gracias a otro taller que hice con la pintora venezolana Graciela Zúñiga. Durante todo este proceso, me di cuenta de que el arte era para mí.

¿Ha sido fácil el camino que elegiste?
Al principio, me costaba firmar mis pinturas… no me creía el cuento. Incluso he estado mucho tiempo buscando un seudónimo y aún no lo encuentro. El camino que elegí no ha sido fácil, sin embargo, ahora sé que mi trabajo vale y que la trayectoria es muy importante.

¿Aún es necesario el seudónimo?
Es para darle un sello a mis obras, pero el “Patty Soto” tiene más peso que mi persona (risas). Es increíble, todos reconocen mi trabajo bajo ese nombre.

ENERGÍA CIRCULAR

Sus trabajos tienen una dinámica especial. La forma circular de sus obras, van marcando un camino de atractivos colores con armoniosos trazos de líneas, caracolas, jaibas, abanicos o retratos. Esta es una de sus propuestas, la que por un largo tiempo la ha mantenido encerrada en su taller, trabajando para diversas exposiciones individuales y colectivas. Tanto así, que entre los años 2009 y 2010 no paró. Participó en dos ocasiones en Expotrastienda en Buenos Aires, en Art Within Art AWA, en Miami, en Artexpo y Feria Affordable Art, en New York, y en la Feria CH.ACO en Santiago.  

¿Cómo influye tu estado de ánimo?
Tengo períodos de intensa búsqueda. A veces digo ¡no pinto más!, pero alguien me llama y me pide una pintura y me vuelvo a enganchar.

¿Por qué te cuestionas dejarlo, si es tu gran pasión?
Me rebelo siempre. Tiene relación con los resultados… el ego en los artistas es muy fuerte, porque necesita ser reconocido, necesita ser premiado. Cuando haces una inauguración, es el ego el que se siente orgulloso y entra en disputa con la parte creativa, con la sensibilidad, con el proceso de la obra.

Patricia estudió también con el pintor Andrés Vío, en Santiago, y con Carmen Codoceo, conocida galerista en la zona. “Ella es mi madre en la pintura”, enfatiza Patty. Con el tiempo fue aprendiendo nuevas técnicas y postuló a diversos proyectos, becas y pasantías. “Me di cuenta de que esto no era lo mío. Es muy desgastador, en especial, en regiones”, recalca Patty.

MIRADA INMORTAL

Una amiga vio sus pinturas y le pidió que retratara a su hijo, como regalo del día del padre. Patricia se motivó y, por primera vez; finos trazos en colores sepia dieron forma a un retrato idéntico a la foto. La obra fue vista por otras personas y, desde el año 2004, no da tregua a esta técnica. Desde entonces, ha creado hasta la fecha más de cuatrocientos retratos, la mayoría de niños y jóvenes, hijos de un centenar de madres y padres orgullosos. Una de ellas fue Cecilia Bolocco quien, al conocer las obras de Patricia, no dudó en ver retratado a su pequeño hijo Máximo.

¿Cuál es el proceso de un retrato?
El rostro es asimétrico, de manera que hago varias diapositivas y me detengo en un gesto de la persona. Trabajo con calma, si veo ansiedad en el tiempo de entrega y presión de la persona que me pide un retrato, automáticamente me bloqueo. Me gusta trabajar de manera fluida, conectarme con la persona y no muestro la obra hasta que está terminada.

¿Cómo impacta en las personas, el trabajo final?
Cada vez que hago una obra me recojo. Todo este proceso para mí es muy enriquecedor, entonces, cuando las personas ven los resultados, pasan varias cosas, quedan encantadas, se sorprenden, se emocionan porque es la proyección de sus seres amados.

¿Cuál es tu herencia al arte?
Mi deseo es dejar un registro de esta ciudad, lo tengo en mente y quiero concretarlo. También quiero trabajar en ilustración, con libros de artistas, algo similar a la experiencia que tuve en Barcelona con un trabajo de este tipo. Con todos estos proyectos quiero trabajar en paz, que todo fluya… sin presiones.


“El camino que elegí no ha sido fácil, sin embargo, ahora sé que mi trabajo vale y que la trayectoria es muy importante”.