El óleo de antaño

En la sexta región existen un sinfín de artistas emergentes que han decidido darse a conocer en su zona, en vez de volar a la capital como lo hacen la mayoría de quienes han nacido para crear arte. Uno de ellos es Daniela, rancagüina del alma, artista del óleo, el clásico de los clásicos, una mujer que busca entregar cultura a su ciudad, una de las gestoras del proyecto Arte en la Mesa, exposición itinerante que hasta fin de año rotará por los mejores restaurantes de la zona.

Por María José Pescador D. / Fotografías Danny Bolívar U.

A los cinco años, Daniela (31) entró un a un taller de pintura, al cual no faltó ningún sábado hasta que cumplió los quince. De aquí el gusto por pintar, por lo que apenas terminó el colegio se fue a la capital a estudiar artes visuales y multimedia en el UNIACC. Pero se dio cuenta de que la carrera se alejaba de la clásica pintura, acercándose más al tema de los medios tecnológicos. Ahí estuvo por cuatro años y luego se cambió a la PUC a historia del arte, donde se encontró con Arturo Duclós y siguió clases con este renombrado artista.<br /> <br /> Pero "del arte es muy difícil vivir", entonces Daniela hizo una pausa para estudiar gestión inmobiliaria, pensando en entrar al negocio familiar, lugar en donde hoy trabaja, pero sin dejar de lado la pintura. En su casa de campo tiene su taller, enorme, con luz tenue, perfecto para esconderse del mundo y entrar en aquel de los colores y texturas. Continúa yendo a clases, ahora con la profesora Lantadilla, en donde también ha incursionado en el tema de los grabados y la acuarela. "Pero yo soy del óleo, me gusta lo tradicional, lo clásico, la espera y la sorpresa. Porque, por ejemplo, con el acrílico los resultados son inmediatos. Pero con el óleo no, hay que esperar a que seque por lo menos durante un mes para ver la realidad del cuadro. Es un proceso en el cual tú no sabes cómo van a quedar los colores, todo depende de la cantidad de aceite o del barniz que uses".<br /> <br /> Aunque a simple vista se podría decir que la pintura de Daniela es abstracta, tiene una fuerte base figurativa. En parte de la obra son reconocibles las figuras humanas, paisajes, entre otros. "Lo mío se inspira en la montaña, lo traslúcido del cielo, el campo, la naturaleza, las nubes. Me gusta mucho William Turner, un clásico inglés, que pintaba paisajes, pero con una mirada o muy cercana o muy lejana; él logra crear una atmósfera muy especial".<br /> <br /> <strong>CULTURA ITINERANTE</strong><br /> <br /> Hace dos años nació quien por estos días le quita el sueño a Daniela, su primer hijo, Federico, y aunque le ha cambiado un poco el horario, cuenta que su máxima felicidad es pintar con él. Asimismo, dice no haber cambiado su tema, ni su visual de artista luego de la maternidad. <br /> A Daniela le acomoda el gran formato, esos cuadros enormes de tres por tres metros. Pero a raíz del proyecto "Arte en la Mesa", encabezado por la gestora cultural María Dolores Jaramillo, ha debido adaptarse a formatos más pequeños, y como este es un plan de exposiciones itinerantes, que va recorriendo los restaurantes de Rancagua, a la vez que van cambiando los artistas que se presentan en cada uno, cada tres meses Daniela tiene que exhibir nuevos trabajos. "De cierta forma uno se abanderiza con la región; nos costó demasiado sacar adelante esta experiencia, al principio no contábamos ni con el apoyo del gobierno. Ahora sí, y después de años, logramos ganar un Fondart para profesionalizar esta exposición, lo que nos ha ayudado bastante. La idea nuestra en hacer que pasen cosas en Rancagua, más que un cuento cultural, también es un tema de panorama".<br /> <br /> Para Daniela pintar es un arte solitario que tiene mucho que ver con su trabajo, la gestión inmobiliaria. "Se parecen bastante las dos cosas, porque dentro del tema inmobiliario hay mucho de diseño, de arquitectura, de espacio; hay que hacer estudios de ciudad que deben ser muy creativos, generar impacto, para salir de lo típico". <br /> <br /> <strong>¿Las temáticas que más te han marcado?</strong><br /> El campo, lo orgánico, la naturaleza, las maderas nativas, el mar. Rancagua es una ciudad que está rodeada de montañas, eso es lo que me gusta. Por ejemplo, hice una serie completa de nueces en grabado. Eso fue gracias a que le ayudé a mi papá a recolectar las nueces del campo en temporada de cosecha, entonces me sirvió para ver y estar en contacto con el trabajo del campo. Se siente la tierra, los pájaros, las hojas, los troncos, todo eso me inspira, aunque para uno como artista cualquier cosa y en cualquier momento puede ser fuente de una nueva creación.<br /> <br /> <strong>¿Qué pintores te gustan?</strong><br /> Chilenos, los antiguos: Camilo Mori y Pablo Burchard. Internacionales: Edgar Degas, Leonardo, Turner... En fin, lo clásico. <br /> <br /> <strong>¿Qué te genera el minimalismo?</strong><br /> Me encanta lo contemporáneo, y he explorado el minimalismo, pero lo encuentro demasiado frío. Dentro de las instalaciones del arte moderno es difícil que algo te conecte con la emoción. Mi trabajo lo hago para que la gente sienta cosas, por sus colores, sus formas, la textura. Mi idea es que quien se lleve un cuadro mío, lo cuelgue en su casa y cada vez que lo vea, se emocione.<br /> <br /> "La pintura es una necesidad innata en mí", dice Daniela, quien asegura que este arte no es un desafío para ella, es más bien algo que se produce de forma espontánea, sobre todo en el campo que, como dice, es su refugio. Su motivación, en este momento, es trabajar para crear un buen catálogo del "Arte en la Mesa", en donde participan diez artistas más otro invitado. Por otro lado, está en una etapa de concentración, de búsqueda, y pronta a pintar una serie de cuadros para su propia exposición individual. "Por otro lado, estoy retomando la acuarela e investigando otras temáticas y texturas". <br /> <br /> <em><strong>"Me encanta lo contemporáneo, y he explorado el minimalismo, pero lo encuentro demasiado frío. Dentro de las instalaciones del arte moderno es difícil que algo te conecte con la emoción".</strong></em>