Claude Monet, Pintor de La Luz

Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Nació en París, aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó al aire libre junto a Boudin. En París comienza a frecuentar a un grupo de pintores que critican el desarrollo academicista del arte, considerándolo poco innovador y falso.

Monet pintaba paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, comenzando a tener cierto éxito en las exposiciones oficiales. Sin embargo, mientras más evolucionaba en su estilo, más se alejaba del discurso oficial, transgrediendo con frecuencia los convencionalismos artísticos.

En 1874, Monet y sus colegas decidieron descolgarse del discurso oficial y realizar su propia exposición. Se denominaron como independientes, aunque la prensa los llamó, irónicamente, “los impresionistas”, a causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresión).
En las siguientes décadas se perfila como dirigente del movimiento impresionista. El pintor refina su técnica, además, busca nuevos paisajes de inspiración con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y colores. Ya en la década del ochenta, Monet había alcanzado un reconocimiento importante y una buena posición económica. Durante los últimos años de su vida adquiere una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, en donde continúa pintando casi hasta el momento de su muerte.

IMPRESIÓN, SOL NACIENTE

“El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo”,  Claude Monet.
Impresión, sol naciente es un claro ejemplo de una obra impresionista, pues manifiesta la sensación visual, fue pintada al aire libre sin dibujo previo ni aplicación de las reglas de composición e iluminación y el tema central son las transparencias del agua y de la atmósfera.
Impresión, sol naciente parece un esbozo, porque su suelta pincelada no define lo que representa, dando una sensación de instantánea improvisación. Su técnica es el resultado del propósito impresionista de captar un momento fugaz al aire libre. Monet no está interesado en captar los detalles de las formas, como se evidencia en las barcas negras o en los fondos resueltos con desordenados trazos grises, sino el instante de una escena en concreto. La sensación de movimiento acuoso se logra mediante las pinceladas cortas y el serpenteado reflejo solar naranjo. Para Monet, los objetos no son los protagonistas de las obras, sino la luz y el color.

Y A LOS NIÑOS, ¿QUÉ PODRÍA INTERESARLES DE IMPRESIÓN, SOL NACIENTE?  

Sería interesante analizar con los niños esta pintura para que entiendan y reconozcan el sentido del impresionismo. Comiencen preguntando qué les parece la obra, si les llama o no la atención que las figuras no estén dibujadas, sino bosquejadas. Pueden preguntarles: ¿Qué hay pintado en el cuadro? ¿En qué época del año y en qué hora se habrá pintado? ¿Qué nos quiere decir el pintor con su obra? Luego pueden conversar respecto a la necesidad de los artistas de siempre estar creando, para luego comparar esta obra con alguna que represente fielmente la realidad.

DATO INTERNACIONAL

Hasta el 28 de octubre, la Tate Liverpool acoge una exposición de más de sesenta pinturas de Turner, Monet y Twombly, que reúne y compara las obras realizadas durante la última etapa de sus vidas. La exposición denominada Turner, Monet, Twombly: últimas pinturas, ofrece al visitante la posibilidad de observar obras de artistas de diferentes siglos que comparten las preocupaciones de sus últimos años: la melancolía, la muerte y el sentimiento de pérdida de los seres queridos.

FICHA TÉCNICA
Claude Monet (1840 – 1926)
Impresión, sol naciente, 1872. Óleo sobre tela, 48 x 63 cm. Museo Marmottan. París, Francia.
Conoce esta y otras obras en el Museo Artequin Viña del Mar, www.artequinvina.cl. Alcalde Prieto Nieto n° 500, Interior Quinta Vergara.