Ritmos de la tierra

Dueña de un talento innato, es una de las voces jóvenes femeninas que más ha sonado en el último tiempo. Siempre junto a su acordeón, piano e innovadoras melodías —aprendidas de todas partes del mundo— ha sabido ganarse un lugar en el escenario musical. Radicada en Valparaíso, ya está planeando una gira por Europa para promover su último disco Diablo Rojo, Diablo Verde.

por María Inés Manzo C. / fotografía Vernon Villanueva B.

Cantante y compositora de nuestra región, Pascuala Ilabaca (25), desde muy pequeña se vinculó al círculo artístico, partiendo a los seis años en festivales escolares y del cantar. Su padre pintor -el reconocido Gonzalo Ilabaca- y su madre vitralista, le enseñaron, a través de sus propias obras, la importancia de ver con otros ojos lo que había a su alrededor. Lo cual ha logrado traspasar a su público a través de su música innovadora que mezcla distintos estilos. Cuecas, cumbias, drum &amp; bass, trotes andinos, tango, música árabe o hindú, son sólo algunos de ellos.<br /> <br /> Su gran interés por la música étnica, originaria y folclórica nació viajando con su familia por distintos países -India y México-, donde también se dio cuenta de la fuerza de la identidad chilena que existe al enfrentarse con otras culturas. Por ello, no duda en homenajear a su tierra y a grandes personajes como a Violeta Parra en su disco Pascuala canta a Violeta.<br /> <br /> Así el 2008, en búsqueda de nuevos sonidos, decide partir a India durante un año junto a su compañero de banda y actual marido, donde estudia composición, ritmos hindúes y lleva sus melodías porteñas al son del acordeón. No por nada Pascuala se define como un picaflor "soy joven y voy a asimilar las influencias que me lleguen de distintos lados", nos contó minutos antes de su presentación en el Castillo Wulff, dentro del marco del Festival de Teatro DuocUC. <br /> <br /> <strong>¿Qué es la música para ti?</strong><br /> Es muy importante, me gustaría que toda la gente tuviera en su vida algún tipo de relación con un instrumento, porque todos somos personas musicales. Es algo que tenemos innato, como bailar. Es parte del ser humano y te da una conexión trascendental contigo mismo. <br /> <br /> <strong>¿Aparte de la música, qué otras actividades te apasionan?</strong><br /> Dibujar me encanta, pensaba ser ilustradora de cuentos en algún momento. También,  pinto con tinta china y acuarela. No es raro en los músicos, hay una sensibilidad artística que se despierta para todos lados, ya que se tiene un terror tremendo al aburrimiento. Además bordo; en el último disco están todos mis trabajos, ilustré cada canción y el logo.<br /> <br /> <strong>¿Qué es lo que más te gusta de Valparaíso?</strong><br /> La capacidad de unión, la misma geografía, las calles, los cerros. Observar la quebrada de al frente y ver todo el día lo que le pasa a otras personas te hace ser uno más, parte de una sociedad y es más difícil caer en el individualismo. Asimismo, siento que los músicos porteños somos como la maleza, tratamos de surgir de la nada por el esfuerzo.<br /> <br /> <strong>¿Cómo nace tu admiración por Violeta Parra?</strong><br /> Admiro cómo le costó la vida y reflejó eso en su obra que es muy potente. Muestra las debilidades, hasta el día de hoy, de nuestro país y sus bellezas. Es el espejo de la sociedad chilena. Cuando uno ve su autobiografía puede ser la historia de otro compatriota, tiene esa lucidez de hacer todo hermoso.<br /> <br /> <strong>LOS RETOS DE PASCUALA</strong><br /> <br /> Su pasión definitivamente es la música, desde pequeña aprendió piano y acordeón, instrumentos que la acompañan en cada show. Además, estudió música en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y composición con el maestro Eduardo Cáceres para seguir perfeccionándose. Pero en el camino, se ha encontrado con algunos desafíos que, si bien han sido difíciles, no le han quitado las ansias de seguir.<br /> <br /> <strong>Tienes un Blog, Facebook y Myspace ¿Sientes que te han ayudado para hacerte más conocida?</strong><br /> La verdad, los saqué como cualquier persona, no siento esa energía sedienta de ser pública y masiva, porque mi música no es como la de Chico Trujillo. Al que le llegue el mensaje que se acerque y comience a convivir en mi circuito. En esos espacios voy poniendo mis pensamientos y canciones. Me dijeron que abriera un Twitter, pero no va con mi onda, nunca he chateado y no tengo Internet en mi celular.<br /> <br /> <strong>¿Consideras que hay suficiente apoyo para los músicos en Chile? </strong><br /> Siento que falta ayudar a los músicos a encontrar redes afuera, no traer extranjeros a Chile. Podemos ser un patrón para que otros se influencien, porque hay un montón de bandas aptas para el nivel internacional. Igual tenemos más suerte que otras generaciones, está el FONDART que antes no existía. Por eso no hay que ser pesimista, pero hay que tener la voluntad.<br /> <br /> <strong>¿Cómo fue la experiencia de ganar el Guitarpin de oro con Inti-Illimani en el Festival del Huaso de Olmué (2010)?</strong><br /> Fue bonito y duro, porque yo no pertenezco al mundo de la televisión donde prefieren el playback a que se cante de verdad. Éramos casi los únicos que estábamos en vivo en una competencia de interpretación musical. No entiendo cómo se puede hacer eso, sólo interesa la imagen.<br /> <br /> <strong>También recibiste el Premio del Público al Mejor Videoclip Chileno...</strong><br /> Sí, pero en la televisión chilena no hay ningún programa donde sólo pasen videoclips nacionales. En Vía X no quisieron poner mi trabajo ni en el Metro de Santiago, siendo que gané por votación popular. Por eso me promuevo por Internet, porque hay un circuito muy cerrado y al ser de Valparaíso me cuesta entrar. Da pena, hay muchos videos que no hablan de Chile o su identidad y no les importa.<br /> <br /> <strong>Junto a Camila Moreno y Francisca Valenzuela son parte de la nueva generación de artistas ¿Crees que hay una fuerza femenina?</strong><br /> Sí, pero dentro de esta burbuja musical donde yo gano con mi video y no lo puedo mostrar. Tampoco me fue posible entrar a la Feria del Disco, porque hay gran bloqueo. Pero es cierto que en esta época las mujeres están bien fuertes, no por nada Bachelet fue presidenta. Hay una energía mundial que hace que estemos bien lúcidas.  <br /> <br /> <strong>MÚSICA EN VIAJES</strong><br /> <br /> Pascuala Ilabaca, el 2005, crea Samadi junto a Jaime Frez, un dúo de música étnica proveniente de distintas partes del planeta, como África, Latinoamérica y Arabia. Utilizando gran cantidad de instrumentos -percusiones orientales, tabla hindú, calimba, etc.- y mucha improvisación. El 2008 deciden partir a India, experiencia en la que nacen los discos Perfume o Veneno y Diablo Rojo, Diablo Verde, este último con sonido chileno y muy propio. Dos polos opuestos, pero que se complementan para hacer el equilibrio perfecto. Además, ya organizó con su banda Fana una gira por Europa para junio y julio, con el sello Petit Indie de España. Donde promoverán su último trabajo y será editado.<br /> <br /> <strong>Te casaste hace poco con tu compañero de banda, ¿cómo llega esta nueva experiencia a tu vida? </strong><br /> Jaime es el baterista, llevamos siete años juntos. Siento que mi generación tiene miedo de "meter la patas" y por eso no ponen mucho esfuerzo por alguna relación. En el fondo, nadie desea enamorarse y yo no quería ser parte de ese temor a vivir.<br /> <br /> <strong>¿En un futuro te gustaría que tus hijos sigan tu camino?</strong><br /> Sí, pero me da susto. Nunca me he sentido muy capaz de ser madre, porque creo que sería muy exigente, al igual que soy con mi banda y amigos. Les diría que tienen que ser los mejores, hacer yoga, comer sano, pintar, bailar, etc. Pero lo que para mí es una necesidad para otro puede ser un rechazo.<br /> <br /> <strong>¿Cuál fue el mayor aprendizaje de la India?</strong><br /> Lo que más me llamó la atención es que las cosas no son de una sola manera, una utopía. Perfume o Veneno es un sinónimo de India, todos los lugares son un paraíso e infierno y hay que saber aceptarlo. <br /> <br /> <strong>¿En qué te inspiraste para componer Diablo Rojo, Diablo Verde?</strong><br /> En los íconos populares. Los diablos nortinos me llevan a pensar que no somos tan occidentales como creemos, porque ellos son buenos y malos a la vez. La gente les teme, pero les va a pedir cosas y agradecer. El tema Mamita Mamita es para la mujer nortina, Machi es de una mapuche, donde al comienzo voy susurrando en mapudungun. Cada canción es una pequeña batalla poética, son las cosas que me emocionan.<br /> <br /> <strong>¿Qué se viene próximamente?</strong><br /> Estoy grabando unos programas con Joe Vasconcellos. Se llaman Coplas del Alma, son historias de canciones. Buscamos los compositores y armamos todo de nuevo. También estoy haciendo música para unos clips de animación para niños en televisión llamado Tararea. Y con mi banda en Canal 13 Cable, en Tierra de Sonidos. Lo importante es mostrar la esencia y no cambiar.