Entre 1915 y 1920, año de su muerte, Modigliani, realizó su obra más significativa. Fueron en su mayoría retratos y desnudos femeninos. Los retratos son, a menudo, de amigos y conocidos como Max Jacobs (1916) o Jacques Lipchitz y su mujer (1917), pero con frecuencia representan a personajes anónimos como La criadita (1916). Sus múltiples desnudos femeninos, como Desnudo rojo con los brazos abiertos, rebosan una sensualidad lánguida y complacida; la línea que perfila los cuerpos es sutil, melodiosa y elegante; los ojos almendrados de los rostros dotan a las figuras de una mórbida melancolía que recuerda a Botticelli.

La asombrosa idea de ofrecer a la vista pública un cuerpo desnudo fue griega. Los atletas competían desnudos ante la mirada de miles de espectadores vestidos, los muchachos practicaban deporte desnudos en las palestras de las ciudades, las esculturas mostraban cuerpos varoniles en los santuarios, templos o sobre las tumbas de sus cementerios. La invención del desnudo artístico, trascendental para la historia del arte occidental, es de una innovación y atrevimiento sin precedentes.

En cualquier sociedad vestida, como fue la griega, el desnudo tiene un efecto tabú: es poderoso, peligroso, es algo especial y monstruoso. Un cuerpo desnudo puede ser inquietante, impresionar y asustar, y como arma sicológica puede usarse hasta en la guerra. Algunos guerreros galos se presentaron así ante los romanos en la batalla de Telamón: «eran impresionantes la presencia y los movimientos de los hombres desnudos que estaban en primera fila». El desnudo puede ser también denigrante y vergonzoso, como el de los prisioneros vencidos y humillados.

El cuerpo desnudo de hombres y mujeres puede simbolizar la vulnerabilidad de una mujer atacada, o la fealdad y decrepitud de la vejez... El desnudo que inventaron los griegos es muy distinto es una forma de vestido, de un hermoso y digno vestido, que diferencia sexos, etnias y clases sociales.

Entre 1915 y 1920, año de su muerte, Modigliani, realizó su obra más significativa. Fueron en su mayoría retratos y desnudos femeninos. Los retratos son, a menudo, de amigos y conocidos como Max Jacobs (1916) o Jacques Lipchitz y su mujer (1917), pero con frecuencia representan a personajes anónimos como La criadita (1916). Sus múltiples desnudos femeninos, como Desnudo rojo con los brazos abiertos, rebosan una sensualidad lánguida y complacida; la línea que perfila los cuerpos es sutil, melodiosa y elegante; los ojos almendrados de los rostros dotan a las figuras de una mórbida melancolía que recuerda a Botticelli.

La asombrosa idea de ofrecer a la vista pública un cuerpo desnudo fue griega. Los atletas competían desnudos ante la mirada de miles de espectadores vestidos, los muchachos practicaban deporte desnudos en las palestras de las ciudades, las esculturas mostraban cuerpos varoniles en los santuarios, templos o sobre las tumbas de sus cementerios. La invención del desnudo artístico, trascendental para la historia del arte occidental, es de una innovación y atrevimiento sin precedentes.

En cualquier sociedad vestida, como fue la griega, el desnudo tiene un efecto tabú: es poderoso, peligroso, es algo especial y monstruoso. Un cuerpo desnudo puede ser inquietante, impresionar y asustar, y como arma sicológica puede usarse hasta en la guerra. Algunos guerreros galos se presentaron así ante los romanos en la batalla de Telamón: «eran impresionantes la presencia y los movimientos de los hombres desnudos que estaban en primera fila». El desnudo puede ser también denigrante y vergonzoso, como el de los prisioneros vencidos y humillados.

El cuerpo desnudo de hombres y mujeres puede simbolizar la vulnerabilidad de una mujer atacada, o la fealdad y decrepitud de la vejez... El desnudo que inventaron los griegos es muy distinto es una forma de vestido, de un hermoso y digno vestido, que diferencia sexos, etnias y clases sociales.