Caravaggio, pintor del tenebrismo

Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio por el nombre de la aldea en que nació, llegó a Roma alrededor de 1590, cuando apenas tenía quince años.

Fue uno de los más grandes representantes del Barroco Italiano, y dentro de sus valiosos aportes a la pintura está la creación del "Tenebrismo", una nueva forma de pintar que consistía en diseñar superficies lisas de color, muy iluminadas, contrastando violentamente con oscuras zonas de sombra, lo que se traducía en un notable dramatismo de sus escenas. Sufrió la oposición de la Iglesia, por lo que su carrera temprana se vio disminuida por el rechazo de algunas de sus obras, ya que pintaba a los personajes religiosos humanizados y no idealizados. Hasta ese momento solo estaba permitido mostrarlos como seres sobrenaturales y Caravaggio, a través de la expresividad del dolor, los llevó a una dimensión humana común y corriente.
En 1606, Caravaggio mató a un hombre en una pelea y se vio obligado a huir de Roma, adonde nunca más pudo volver. Murió cuatro años después en una playa solitaria, enfermo de malaria.

LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO
"Y sucedió que yendo de camino… de repente le rodeó una luz venida del cielo; cayó en tierra y oyó una voz que le decía: “Saulo, Saulo, ¿Por qué me persigues?”. El respondió: ¿Quién eres tú, Señor? Y oyó que le decían: “Yo soy Jesús…”
El diálogo entre el Señor y Saulo significó un cambio total de vida, una conversión, un giro. Saulo queda ciego…” (Los Hechos de los Apóstoles, Nuevo Testamento, Biblia)
La obra simboliza un relato bíblico en el que se describe el momento en que Pablo de Tarso, originalmente Saulo, también llamado San Pablo, tuvo una visión y esta lo convierte en seguidor de Cristo.
La conversión de San Pablo, que se encuentra en Santa María del Popolo en Roma, es una obra de arte de perfecta representación de la figura del santo, quien descansa extendido en primer plano, con sus brazos estirados hacia la visión celestial que solo él puede ver. Como en la mayoría de sus obras, la escena está envuelta en una trágica luz, con zonas muy iluminadas, contrastadas con sectores de sombra, como intento de este artista de interpretar las emociones de sus personajes. La luz produce un vuelco en la visión del mundo, representa la conversión, pues se manifiesta, irrumpe y ciega.  

DIBUJANDO HECHOS HISTÓRICOS JUNTO A LOS NIÑOS
Las funciones de las artes visuales son muchas: expresar sentimientos, plasmar hechos sociales, interpretar la realidad, etc., pero todas coinciden en que las imágenes creadas por el arte representan un momento espacio temporal de la historia. Los invitamos a que, junto a sus hijos, recuerden algún hecho histórico que sea importante para ustedes y/o para ellos y reconstruyan esta situación a través de un diálogo. Luego, desarrollen junto a sus niños una composición que simbolice ese momento. Por último, unan el relato visual con el oral y conversen sobre la importancia del arte como evidencia histórica, especialmente en la época en que no existía la fotografía.

DATO INTERNACIONAL
En los museos Fabre de Montpellier y Los Augustinos de Toulouse, ambos en Francia, se presenta, al mismo tiempo, la exposición Cuerpos y sombras: Caravaggio y el Caravaggismo europeo, entre el 23 de junio y el 14 de octubre de 2012. Esta excepcional exhibición reúne ciento treinta obras divididas en dos vertientes históricas del pintor: en Fabre, el Caravaggismo italiano, francés y español y en el museo de los Agustinos, el Caravaggismo nórdico, flamenco y holandés.

FICHA TÉCNICA
Michelangelo Merisi da Caravaggio  ((1571 – 1610)
Conversión de San Pablo, 1601. Óleo sobre tela, 230 x 175 cms. Santa Maria del Popolo. Roma, Italia.
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