Arte libre y sin excusas

Hace ocho años que esta artista incipiente retomó la pasión que había congelado por décadas, dando vida a obras que ya se exponen en las principales galerías de la zona y Santiago.

Por Maureen Berger H. / Fotografías Vernon Villanueva B.

Flores, mujeres, retratos, botes y paisajes de espigas predominan en las obras en acrílico, carboncillo y óleo de Mylene Delaveau Conley (45), quien pese a que descubrió su talento desde muy pequeña, debió dejarlo de lado por varios años, tanto por la crianza de sus cuatro hijos como por la profesión que estudió: ingeniería pesquera. “Desde chica siempre dibujaba mucho, pero en una época lo dejé con muchos pretextos, hasta que hace ocho años lo retomé seriamente. Comencé pintando con mi cuarta hija en brazos para que no llorara; ahí me di cuenta de que ya no había más excusas”.<br /> <br /> Mylene creció en el tradicional cerro Castillo en Viña, “pasábamos todo el día jugando, éramos amigos de cada vecino y nos quedábamos hasta muy tarde en la calle. Tengo mucha nostalgia de esa época”. Estudió en el colegio Saint Dominic y después ingeniería pesquera en la Universidad Católica de Valparaíso. <br /> <br /> <strong>¿Por qué escogiste esa carrera, tan distinta a tu real pasión?</strong><br /> La verdad es que se debió a que estuve un año en arquitectura y me fue mal. Mis padres no me dejaron estudiar arte y como era inmadura, me auto castigué y postulé a ingeniería en pesca. Esto me alejó efectivamente del arte, pero me hizo sentir pollo en corral ajeno todo el tiempo.<br /> <br /> <strong>¿Cuánto tiempo estuviste ligada a ese rubro? </strong><br /> Fue largo y lento el proceso, porque en el intertanto me casé y tuve a mis niños. De hecho, cuando me titulé, fui con tres hijos a la ceremonia. Después de un tiempo hice clases en una universidad, pero esto duró solo un semestre, de ahí nunca más yo supe de la pesca ni la pesca de mí.<br /> <br /> <strong>MUJERES QUE ESTREMEZCAN </strong><br /> <br /> La vuelta al arte tuvo que esperar más aún. Trabajó un tiempo en la Compañía de Seguros Chilena Consolidada “Mi marido —cuando no había necesidad de que yo trabajara en otras cosas más estables— me dijo un día que por qué no me dedicaba a lo mío. Ese fue el empujón que estaba esperando”, recuerda la artista, quien está casada con J. Pablo Aguirre y son padres de Amelia (19), Paula (17), J. Pablo (13) y Elisa (8).<br /> <br /> Al principio fue autodidacta, luego empezó a tomar clases con algunos pintores de la zona y Santiago, como Jessica Restovic, María de la Luz Viaux y Matías Vergara. Incursionó en otras técnicas como batik y vitraux. “Ambas influyeron mucho en mi obra. El batik une y el vitraux separa, en mi trabajo aparecen los dos”.<br /> <br /> <strong>¿Cómo es tu estilo?</strong><br /> Libre, debido a que no vengo de alguna escuela establecida. Tampoco tengo que rendir examen a nadie y hago lo que quiero y lo que siento, eso me acomoda mucho.<br /> <br /> <strong>Ese velo onírico tan presente en tus trabajos, ¿a qué lo atribuyes?</strong><br /> Es el manto que abraza, que acompaña y acoge, eso que todos necesitamos. <br /> <br /> <strong>¿Qué tipo de mujeres te inspiran?</strong><br /> Que sean universales, que nos digan algo bueno y potente y ojala que estremezcan. Por eso mis últimas obras se llaman Prudencia, Justicia, Honestidad, Fortaleza, entre otras.<br /> <br /> <strong>¿Haces retratos?</strong><br /> Sí, me encanta ese trabajo de grafito y carboncillo. Me los encargan generalmente de niños y a veces también de la familia completa.<br /> <br /> <strong>CIERRO LOS OJOS</strong><br /> <br /> La pintora reconoce que le cuesta empezar a pintar, “me doy muchas vueltas antes de comenzar, pero luego no me detengo hasta bien tarde”, acota la artista, quien una vez por semana se dedica a hacer clases y otro día viaja a Santiago para visitar exposiciones.  <br /> <br /> Mylene explica su forma de inspiración en su taller ubicado en Concón: “Primero cierro los ojos e imagino por días lo que deseo hacer. Luego comienzo preparando la tela, después viene el dibujo y a continuación solo pintar, pintar y rescatar el dibujo. No me detengo hasta que la obra me dice algo, hasta que me emociona… solo ahí termino. Muchas veces al ver el resultado, no tiene nada que ver con lo que pensé al principio, esto es porque en el trayecto la obra adquiere su propio rumbo”. <br /> <br /> Entre sus principales exposiciones destacan Café de Art 8 y medio, Valparaíso (2003); <br /> Café Le Fournil, Santiago y Galería de Arte Bosque Nativo, Puerto Varas (2004); Centro Cultural de Reñaca (2009); Fundación Lukas, Valparaíso, Castillo Wulff, Viña del Mar, Engel &amp; Volkers, Reñaca y Edificio Almagro, Viña del Mar (2011).        <br /> <br /> <strong>¿De todas tus exposiciones cuál destacarías?</strong><br /> Me gustó mucho la última en el Castillo Wulff, en enero de 2011, porque el lugar es maravilloso se siente que estás sobre las rocas y el mar.  <br /> <br /> <strong>¿Qué obras te enorgullecen?</strong><br /> La serie de flores acostadas sobre el mesón, por su originalidad y encontrar la belleza en lo más sencillo. Y el último trabajo de mujeres y vírgenes, pues creo que trasmiten algo, llegan a la gente y son entretenidas de mirar por sus detalles. Mis obras se venden en <br /> Artemarco, en 4 Norte con 2 Poniente, Viña del Mar. <br /> <br /> <strong>En las clases que impartes, ¿qué intentas sembrar en tus alumnos?</strong><br /> Trato de inculcarles que sean originales. En este trabajo, la copia es muy fea y yo peleo mucho para que ellos encuentren su originalidad y vayan descubriendo su propio lenguaje. Es largo el camino y no es fácil encontrarlo.  <br /> <br /> <strong>¿Te arrepientes de algo de tu pasado?</strong><br /> Claro, mi gran arrepentimiento es no haber comenzado antes en la pintura, porque llevo una desventaja de tiempo.<br /> <br /> <em><strong>“En este trabajo, la copia es muy fea y yo peleo mucho para que ellos (sus alumnos)  encuentren su originalidad y vayan descubriendo su propio lenguaje”.</strong></em>