Arte con Alquitrán y Óleo

Creció y se educó en Valparaíso, pero una beca lo llevó a París donde se ha radicado. Desde Europa y en sus viajes de regreso a Chile, continúa explorando un arte urbano-primitivo, que mezcla la fotografía, la pintura y el grabado con los materiales más diversos e investiga sobre la cultura mapuche.

Por Maureen Berger Hidalgo / Fotografías Vernon Villanueva B.

"Las historias verbales de mi abuela, Fresia Neculman, marcan mi infancia trémula de emociones, junto a las aventuras en escaleras y calles inconclusas en compañía de mi padre en Valparaíso", recuerda Hermann Schmidlin Rodriguez (45), pintor nacional, radicado hace una década en París, Francia, con quien conversamos en su más reciente viaje a su zona natal.

Nació y se formó en el Cerro Alegre porteño, estudió en el colegio Alemán y<br /> Sagrados Corazones de Valparaíso. Hermann creció con sus padres Alex y Herta, profesores de educación física, y con sus hermanos Inge, kinesióloga, Jens, marino, y Eric, maestro internacional en ajedrez, físico e ingeniero.

Entre sus estudios superiores, figura un año en la Escuela de Arquitectura de la <br /> Universidad Católica de Valparaíso, para luego ingresar a la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, donde se especializó como instructor en pintura. En los noventa obtuvo la licenciatura en arte en la Universidad de Playa Ancha y, en el 2003, partió a Francia, gracias a una beca Fondart, para asistir al Taller de Grabado Contrepoint, país donde también se interesó por la Antropología Visual, en la Escuela de Altos Estudios de Ciencias Sociales.

<strong>¿Cómo describe sus inicios en el arte?</strong><br /> Una aventura bastante arriesgada que, por fortuna, me ha llevado a vivir libremente. En los años ochenta vivíamos más que de sueños, en una época de utopías.

<strong>¿A quién considera su maestro y de cuándo datan sus inicios en esto?</strong><br /> Compartí gratos momentos con el maestro Medardo Espinoza, quien me traspasó su honestidad con el oficio. Y considero mi comienzo a partir de 1993, cuando participé por primera vez en una Bienal Internacional en Japón. Desde entonces, han pasado diecisiete años.

<strong>¿Qué le inspira?</strong><br /> Mi inspiración está dada por el contrapunto entre lo urbano y lo humano. Los hitos urbanos y el hombre dislocado en este contexto. Así también, en la actualidad trabajo sobre la relación entre la iconografía mapuche y helveta, el vínculo entre Los Andes y Los Alpes

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<strong>ALIMENTA SU IMAGINARIO</strong>

Su bisabuelo paterno, Manuel Antonio Neculman, fue el primer profesor mapuche titulado en una universidad chilena y el primer presidente de la Asociación Caupolicán (primera entidad representativa incorporada a la cultura chilena, fundada para la defensa del pueblo mapuche). "Él alimenta mi imaginario, he desarrollado una parte de mi obra plástica basada en la investigación iconográfica de la cultura mapuche, iconografía que extrapolo, creando una nueva imaginería", afirma Hermann.

<strong>¿Con qué materiales está trabajando?</strong><br /> Alquitrán, tinta y fuego. El alquitrán es un material que se encuentra tanto en la pintura primitiva como en la clásica. Puedo citar a Théodore Géricault, quien lo utilizó para oscurecer las sombras. Así lo vemos en <em>La balsa de la medusa</em> donde las sombras se han craquelado a causa de este material.

<strong>Utiliza varias técnicas...</strong>

Claro, mezclo lo clásico y lo moderno. La fotografía, la pintura y el grabado. El alquitrán de ferretería y el óleo fino de paleta.  En cuanto al tiempo, hay obras en las que puedo pasar un par de años sin terminarlas. Me acompañan hasta el momento en que las vuelvo a descubrir y las intervengo, cerrando un ciclo. Existen otras, en cambio, que en un día y una noche se entregan a nacer.<strong><br /> <br /> REPLASMAR SU MIRADA</strong>

<strong>¿Cómo ha sido este regreso a Chile?</strong><br /> Un año bastante agitado, como todos lo vivimos. Tenía la intención de pasar cinco meses solamente en Chile, sin pensar en reintegrarme y la visita se extendió por un año y dos meses.

<strong>¿Se vio plasmado en nuevas obras?</strong><br /> No sólo en nuevas obras, he tenido que re plasmar mi mirada de una ciudad que ha cambiado muy rápido, especialmente sus habitantes.

<strong>¿Hay planes de exponer en el extranjero próximamente?</strong><br /> Habiendo vivido y trabajado en París por diez años, el siguiente paso es trasladarme con mi taller al sur de Francia, a Montpellier. En cuanto a muestras, actualmente participo en la exposición <em>Arte vivo de América Latina</em> en Málaga, España. Existen proposiciones para exponer en París y posibles planes para mantener un contacto profesional con Chile.

<strong>¿Y en Chile?</strong><br /> Después de hacer obras de gran formato en el Teatro Mauri, me instalé en el Cerro Alegre. Mis obras pueden ser vistas en la Galería  de Arte Mar Pau, de Adriana Araya (Calle Valparaíso 595, Loc 18  Viña), y en el Hotel Cirilo Armstrong del Cerro Alegre porteño. También, es posible contactarme a través de <a href="mailto:hschmidlin30@hotmail.com">hschmidlin30@hotmail.com</a>

<strong>También está trabajando en un documental fílmico...</strong><br /> Efectivamente, participo en el film <em>Les montagnes qui se parlent</em> (<em>Las montañas que se hablan</em>). Cuenta, de manera particular, cómo se encuentran los colonos suizos con los mapuches en el sur de Chile. La historia se inspira en mis ancestros: mi abuelo Max Schmidlin que contrajo matrimonio con mi abuela Fresia Neculman. Un encuentro entre Los Alpes y los Andes. Siento que convivir entre estas dos culturas es de suma importancia para entender su relación con el mundo. Este trabajo es una mirada distinta a una cohabitación que hasta el día de hoy no logra ser resuelta por los gobiernos chilenos.

<strong>"He desarrollado una parte de mi obra plástica basada en la investigación iconográfica de la cultura mapuche, iconografía que extrapolo, creando una nueva imaginería".</strong>

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