El Debut

En enero de 2018, el Teatro Regional, tan esperado por los penquistas, tendrá sus puertas abiertas, y con Francisca Peró como directora, una actriz que hará su debut en Concepción, dirigiendo el segundo teatro más importante de Chile.

Por Soledad Posada M. / fotografías Sonja San Martín D.

El tan anhelado sueño de los habitantes de la zona y los alrededores, está a punto de ser realidad; de a poco avanza la construcción de este gigante que albergará las artes escénicas locales, nacionales e internacionales. Y trabajando desde ya, con todas las ganas y el entusiasmo, se encuentra Francisca Peró, la recientemente seleccionada directora ejecutiva, luego de un exhaustivo proceso de selección de dos meses.

A Francisca no le ha tocado fácil, la temprana muerte de sus padres la hizo madurar, pero también siente que la ha endurecido. No se detiene demasiado en las penas y sabe elegir sus batallas. Sus armas son la honestidad, la responsabilidad y su espíritu de trabajo; entender que la cooperación mutua es el camino y que todos aporten al trabajo en equipo.

DESDE EL ENTUSIASMO

Francisca nació en Santiago, estudió teatro en la Universidad Católica, aunque siempre en el colegio le gustó el área matemática. “Al pensar una carrera siempre estuve entre sicología, siquiatría y arquitectura. En segundo medio hice un taller de teatro y aluciné. Eso era lo mío”.

Mientras estudiaba en la UC, hizo un año de intercambio en la Universidad de California, que significó una experiencia enriquecedora. “Me fui a Estados Unidos a los veintiún años, justo después de la caída de las Torres Gemelas. Para llegar a la UCLA, tuve que competir con todos los alumnos de todas las carreras para ganar un cupo. Tuve audiciones y ramos de actuación. Enfrentarme a situaciones nuevas me ayudó. Me concentró en un propósito y es lo que aplico hasta hoy”.

Después también hizo clases en el Duoc y, paralelamente, actuaba con su grupo La Pupila, en Santiago. Su último trabajo fue en el Museo Gabriela Mistral, GAM, como coordinadora de programación, donde además se dedicó a ser dirigente sindical. “Tuve la oportunidad de crecer en el GAM. Fue un desafío. Seis años que me han preparado para enfrentar las más diversas situaciones, a veces de tensión, que se producen en cualquier organización”.

¿Cómo te sientes para este reto?

Este es un proyecto gigante. Estoy feliz, encantada y contenta. Me entusiasma. Como el nervio de antes de un estreno. Opero desde el entusiasmo de la felicidad, no del miedo. Cuando postulé al cargo, me sentí capaz de hacerlo y quise también probarme a mí misma. Además, siempre tuve el apoyo fundamental de mi marido, el cineasta Gonzalo Rodríguez, y mi hijo Diego, que estuvieron dispuestos a venirse a vivir a Concepción. Esta es una experiencia positiva, una buena etapa donde todo es nuevo, para mí y mi familia.

¿Cómo va a ser tu estilo?

Yo comparo la dirección del teatro con el de una clínica, que es dirigida por un médico. Con una parte fuerte de administración y finanzas, pero la dirección ejecutiva tiene que ser manejada desde la lógica de la cultura, para llevar el buque y liderar el equipo. La mía será una dirección ejecutiva/artística.

PROPÓSITO

¿Qué te mueve?

Me fascina el recorrido de empezar de cero un proyecto hasta que se estrena, y después que la puesta en escena reciba el reconocimiento del público. Para eso uno trabaja. Tengo un propósito. Hacer un espacio de calidad artística, que visibilice la ciudad y que entregue todo lo bueno que hay para ver.

¿Qué te gusta del arte escénico?

Ver a otro hacer arte frente a ti es una instancia de las más humanas que van quedando. Un encuentro con otro ser humano, que puede transformarse en una experiencia profunda, lograr el cuestionamiento del público y que esas personas se lleven algo. Además de gozar del arte en vivo, la presencia del otro en vivo, que no todo esté detrás de una pantalla. La humanidad del arte escénica es única. Los niños de ahora crecerán con un teatro más visible en su vida.

¿Que más te gusta hacer?

Me gusta explorar en escribir textos, especialmente guiones relacionados con representaciones. Tuve un blog muchos años. También, me gusta caminar, ir a la montaña, sentir el viento, la conexión con la naturaleza. Me encanta el invierno y esta ciudad que tiene todas las estaciones muy marcadas.

¿Te quedas con las tablas o la administración?

Me gusta todo, sin embargo, me encanta trabajar para la cultura y las artes. Siempre quise entrar a la universidad a estudiar teatro. La formación universitaria es relevante, y me gustaría que fuera más integral y flexible, porque en la vida nada es tan definitivo.

¿Por qué crees que te eligieron?

Desde mi cargo como coordinadora del GAM, logré hacer muchos contactos, tengo experiencia, soy sociable, vengo a trabajar y no me complico.

TEATRO REGIONAL

La Corporación Teatro Regional del Biobío es el organismo encargado de la administración y funcionamiento de este espacio destinado a potenciar las artes en la Región del Biobío. Francisca está muy agradecida de todos sus miembros. “Este es un trabajo donde ya hay hecho. Me estoy subiendo a un carro lleno de ganas, con gente que trabaja con mucha responsabilidad. Hay que tomar lo que ellos generan, darle un impulso y rienda en el tiempo. Es un grupo que me ha apoyado todo este tiempo”.

¿Cuál es el trabajo hecho?

Hace diez años existe una política estatal de construcción de teatros regionales, que tiene como objetivo conseguir una infraestructura cultural, que incluya fomento a la creación para artistas, descentralización de la cultura, etc. El teatro regional parte de una gestión ciudadana importante y su construcción implicó, también, la decisión de darle visibilidad a Concepción, potenciar el río y el turismo.

¿Qué contendrá el teatro?

Será un espacio para las artes escénicas, la danza, la música y el teatro, y también otros eventos. Cuenta con una sala para mil doscientas personas, con foso para orquesta, otra sala negra con capacidad para doscientas cincuenta personas, dedicada a un arte más contemporáneo, sala de ensayo, café y tiendas.

¿Y la cartelera?

La idea es que sea una cartelera mixta para distintos públicos. Con creación local, nacional e internacional. Además de, por ejemplo, generar ciclos con otras instituciones locales.

“Al pensar una carrera siempre estuve entre sicología, siquiatría y arquitectura. En segundo medio, hice un taller de teatro y aluciné. Eso era lo mío”.

“Ver a otro hacer arte frente a ti es una instancia de las más humanas que van quedando”.