El arte de decorar

Amante de los tonos neutros, agrega color por medio de detalles y de arte. Juega con el acero, el fierro, el cuero y el bronce, y a la hora de elegir maderas, sus apuestas van por el lingue y la encina. Una artista que busca humanizar cada espacio de la casa en busca de bienestar.

Por Carolina Vodanovic G. / Fotografía Andrea Barceló A.

Traía el gusto por la estética en la sangre, y si bien a los dieciocho años decidió estudiar periodismo, al poco tiempo de egresada dejó la sección de crónica del diario y puso una tienda de decoración. “En mi casa siempre hubo una afición por la estética y desde chica siempre acompañé a mi papá a remates y tiendas. Entré a periodismo no muy convencida y salí sintiendo que a la carrera le faltaba la especialización. Discutía con un abogado y me ganaba, hablaba con un economista y me ganaba. Soy súper perfeccionista y eso me frustraba”.

Ya en la vida independiente, empezó a desarrollar pequeños proyectos de interiorismo y al poco andar la llamaron de dos grandes tiendas comerciales para hacerse cargo de los catálogos de imagen. “Fueron seis años de arduo trabajo, que me fueron dando cancha. Lo recuerdo como un período súper entretenido en mi vida, porque es un mundo de mucha improvisación; armar y desarmar rápidamente, crear espacios con lo que tienes a mano y ser, por cierto, certera en tus decisiones. Yo nunca estudié interiorismo, lo mío siempre fue desde el hacer, y ese trabajo en particular me dio muchas herramientas.”

¿De dónde viene tu vínculo con el arte?
Parte mucho antes, incluso, de conocer a Matías (está casada con el pintor y escultor Matías Vergara). Cuando empecé a ganar mis primeros sueldos, comencé a comprar arte, una que otra escultura y fui armando mi propia mini-colección. Ya después con Matías, el arte pasó a ser una pasión en mi vida; ahora entiendo el lenguaje y tengo la suerte de tener a mi lado una persona que me va explicando, permanentemente, lo que hace que todo se vuelva mucho más interesante.

Con Matías Vergara trabajan codo a codo y se complementan perfectamente, pues cada uno admira mucho el trabajo del otro. “Parto de la base de incorporarlo a él porque hoy en día uno trabaja con render; me junto con el cliente, conozco sus intereses y luego preparo una presentación de lo que yo haría para su casa. Matías trabaja a la par conmigo, le voy contando lo que necesito y él lo pinta”.

¿Sientes que la gente valora el trabajo artístico?
Cada vez más, pero todavía falta mucho. Se está dando mucho la tendencia de mujeres que trabajan y les gusta darse este pequeño lujo, que es suntuario. Sin embargo muchos prefieren una lámina a un cuadro, porque claro, es más barato. Si lo llevamos al ámbito de la escultura, el gres se está usando bastante hoy y, en mano de artistas, deja de ser artesanía y pasa a ser arte, con una amplia gama de esmaltes que lo hacen ver muy bonito.

Con un taller propio y tres maestros que la acompañan desde hace trece años, está encima de cada uno de los detalles y no tiene prisa; sabe que si se trata de un mueble, un sillón o un arrimo, el plazo de entrega no será menor a sesenta días, pues requiere de un trabajo minucioso y un acabado perfecto. Lo mismo cuando se trata de proyectos integrales de decoración en alguna casa u oficina; se toma su tiempo y busca cada uno de los detalles con calma.

¿La inmediatez es un mal consejero a la hora de decorar?
Totalmente, incluso a veces me voy de viaje y llamo a un cliente porque encontré la alfombra que tanto buscábamos y que había quedado pendiente. A mí me deja muy contenta que cada proyecto quede redondo, y para ello aprendí a controlar la ansiedad. Si algún punto no se resolvió en su minuto, sé que se va a resolver más adelante. Siempre sigo conectada con mis clientes y ellos me vuelven a llamar porque saben que no los asesoro en la inmediatez, los ayudo dándoles sus tiempos y les voy contando de cada uno de los procesos.

SELLO PROPIO

Amante de la paleta cromática escandinava, es decir, de los tonos neutros, con acentos de color en los detalles y en el arte, prefiere telas como el lino, el terciopelo y la seda. A nivel de materiales, elige mezclar el acero, el fierro, el cuero y el bronce. Y si de maderas de trata, la encina y el lingue son su opción, precisamente por la veta.

“Si hablamos de muebles, la calidad, la materialidad y la factura son cruciales. Por muy moderna que sea una casa, uno debe incorporar, por ejemplo, una linda cómoda de encina, porque tiene que haber algo que tenga un peso histórico.

Es rico saber que lo que tienes en tu casa es algo definitivo, que va a durar mucho tiempo, algo que fue buscado y que puedes volver a usar si acaso te cambias de casa. La gente que hoy está decorando sus casas, tiene entre treinta y cinco y cincuenta años, y es muy probable que se cambie de casa y es importante que lo que está poniendo hoy pueda trasladarse”.

¿Cómo te haces cargo de los gustos del cliente y los traspasas a tus proyectos?
Tengo una habilidad: permito que el cliente tenga su sello propio, pero pongo límites a lo imposible. Puedo transar en una serie de cosas, pero también soy capaz de decir ‘esto no porque es horrible’. Hay elementos que tienen un afecto especial, pues son regalos o cosas personales, y esos por supuesto los mantengo, pero parto de la base que si me están pidiendo ayuda es porque asumen que no lo saben hacer o no tienen tiempo. Al final, la gente quiere evitar que su casa parezca departamento piloto y cada quien quiere que tenga su sello.

Aunque sólo un treinta por ciento del mobiliario original perdura tal cual en la nueva decoración, el resto se recicla, se re tapiza, se re patina y, dado que cuenta con su propio equipo de maestros, muchos muebles se desarman y se reutilizan. “La gente cree que va a salir mucha plata y cuando termino un proyecto de decoración, normalmente me comentan que resultó más barato de lo que ellos pensaban, pues se rentabilizan mucho más las cosas”.

¿Compartes la visión de que menos es más en decoración?
No, como tengo la deformación de haber trabajado mucho en imagen para las grandes tiendas, siento que cada muro, cada espacio y cada rincón tiene que ser fotografiable, que tenga vida, que esté humanizado. A mí el minimalismo me habla de poca humanidad, de falta de…, y sí claro, puedo concebir un espacio muy minimalista pero, por ejemplo, con muros revestidos en madera.

¿Qué se viene en interiorismo?
Los muros con revestimientos, con paneles de madera, porcelanato o linos; no se trata del diseño en el papel, sino de la textura en el muro. Tambiénla diversidad en los acabados, es decir, tratar de jugar con distintos tipos de materiales para lograr un conjunto armónico, para lo cual es importante tener una monocromía mandante que lo permita. También el grafismo en el arte, viene mucho Pop Art y hoy en día las decoraciones en Europa contemplan estos muros con una serie de composiciones de pequeños cuadros con mucha obra gráfica… la gráfica dentro del arte. Se vuelve indispensable, además, iluminar bien los espacios, humanizarlos y volverlos confortables.

“Conceptos como el buen vivir se aplican al interiorismo no sólo como una tendencia, sino más profundamente. Los materiales tienen que ser duraderos y de fácil mantención, los muebles con diseños más ergonométricos. Esto no sólo llevado al ámbito del mobiliario, sino también del descanso, donde las almohadas, colchones y sábanas de exquisitas terminaciones han llevado al desarrollo del wellness en el habitar de los espacios íntimos. El interiorismo hoy en día está enfocado en crear espacios para mejorar el bienestar de las personas, tanto física, sicológica como emocionalmente. Las casas, hoy en día, reflejan nuestra personalidad. Mejorando la decoración podemos sentirnos mejor en nuestro espacio e intimidad”.

"Me deja muy contenta que cada proyecto quede redondo, y para ello aprendí a controlar la ansiedad. Si algún punto no se resolvió en su minuto, sé que se va a resolver más adelante”