Un pintor suelto en Iquique

Cabezas indígenas, flechas, mar y animales en colores flúor en contraste con negro, son algunas de las figuras que sorprenden a los transeúntes iquiqueños. Por el casco antiguo de la ciudad, el centro, incluso el mercado, se pueden encontrar paredes con estas imágenes que plasman la historia natural de la región y su vinculación con el mar, con trazos de rodillo y spray.

Por Soraya Valdivieso V. / fotografía Alex Díaz .

Si caminar por la ciudad en entretenido y agitado, imagínese caminar por una ciudad tatuada de colores, dibujos y letras, las que cuentan un cuento, una historia, una verdad, un juego. Igual que la dimensión en que trabaja Camilo Ortega, cuyas obras se pueden encontrar en Argentina, España, Bélgica y Bolivia. “No son imágenes serias o solemnes, sino más bien tienen que ver con la diversión y se vinculan directamente con la infancia”.

Después de graduarse en Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de la Plata en Argentina retornó a Iquique para consolidar sus anhelos y hacer que la ciudad se mueva en torno a lo cultural, pues desde niño descubrió en las murallas abandonadas dela ciudad una gran fuente de inspiración.

¿Cómo has desarrollado tu línea visual?
Para mí ha sido fundamental investigar mis raíces, desde mi abuelo de orígenes pampinos y bolivianos y mi abuela con antepasados uruguayos, y peruano-chinos, hasta conocer en profundidad el norte de Chile, el arte precolombino y otras materias relacionadas. Fue muy linda esa etapa porque los referentes del mundo del arte se comienzan a desvanecer y empieza a nacer mi obra.

REALISMO MÁGICO

Bajo pintura de rodillo, látex y aerosol con un estilo cercano al naif, Camilo o Zarvo, como es su seudónimo, pintó un mural de ciento cuarenta metros cuadrados, que nació dentro de la organización de uno de los carnavales más importantes de Iquique, El Morro.

Este mural fue participativo, ¿cómo fue la acogida de los vecinos?
Muchos me preguntaban si lo hacia gratis, si vivía de esto, y yo respondía que esta es una forma de comunicar. Lo interesante es que la historia del mural con la gente, se escribe desde que finaliza la obra en adelante, porque los habitantes del barrio con el tiempo hacen una relación afectiva con la pieza.

TESORO ENCONTRADO

Recuerda que de adolescente pintaba las calles con grafitis, pero tener óleos y pinceles es sus manos le abrió otro mundo que lo llevó a explorar el arte de taller.

¿Podrías destacar tus mejores exhibiciones?
En el 2014, la Exposición individual “Piedra Negra” en la Galería Siberia de La Plata en Argentina, “From Zarvo whit Love” en Barcelona, España; mi publicación en la revista Blood becames water de Bélgica. Una intervención del Galpón Grieta en La Plata y la exposición Graffiti en Canvas Streetart en Buenos Aires Argentina.

¿Cómo utilizas internet en tu trabajo?
Mediante esta herramienta he ido abriendo camino en otros lugares como Europa, de Argentina a España, de Barcelona a Berlín, Bulgaria y así he recibido muchas invitaciones, he vendido obras y expuesto. Es fundamental para mi trabajo la utilización de medios digitales, subo mis obras en Issuu, utilizo Facebook, mail, Flickr y Tumbler, pero lo importante ha sido que mis obras se muestran en otras partes del mundo, algo extraordinario porque puedes estar exponiendo tus obras en otro país sin necesariamente viajar

"Para mí ha sido fundamental investigar mis raíces y conocer en profundidad el norte de Chile, el arte precolombino y otras materias relacionadas. Fue muy linda esa etapa porque los referentes del mundo del arte se comienzan a desvanecer y empieza a nacer mi obra.”