“El color es mi motivación”

Tras una exitosa participación, y una excelente crítica, en una exposición colectiva en la Jadite Gallery, Nueva York, esta artista curicana se prepara para continuar en lo suyo: trabajar para que su nombre sea reconocido. Sin duda, sus propuestas provocan, transmiten energía, emociones y sentimientos a través de la liberación del color.

Por Bernardita Watkins V. / fotografía Margarita Landeta R.

Su trabajo la apasiona y se nota. Todos los días, Pía Zepeda llega a su taller, Exploarte, a las ocho de la mañana, y trabaja sin parar hasta la hora de almuerzo, para reunirse con su marido y algunos de sus hijos. Madre de seis, entre veintiocho y quince años, le acomoda la vida en provincia y está feliz de la familia que han formado en Curicó. Las tardes continúan en su taller y pueden extenderse hasta las nueve de la noche si nadie ha llegado a su casa: “Me encanta estar acá, soy feliz en mi taller y estoy convencida de que la inspiración llega al estar trabajando”.

Estudió Diseño Gráfico en Santiago y trabajó los primeros diez años asesorando a diferentes empresas. Una excelente etapa, aunque de un alto costo para ella, ya que criando a seis niños chicos y sin Internet, los viajes a Santiago eran muy frecuentes. Fue en ese entonces que empezó a formarse como pintora, primero con Augusto Barcia y luego con Juan Ibarra Toro.

¿En qué momento empiezas a dedicarte a la pintura?
El año 2000. Mi marido siempre me impulsó a que lo hiciera, es algo que me encanta, me apasiona y tener mayor libertad era algo muy bueno para nuestra familia tan numerosa, yo vivía estresada... y la verdad me acomodó mucho, ¡creo que fue un gran acierto!

¿Qué es Exploarte?
Se inauguró en marzo de 2004 y el concepto principal es explorar el arte en todas sus dimensiones. Hemos hecho clases de pintura en diferentes expresiones y materialidades, escultura, cerámica, gres, vidrio fusión. Hay distintos grupos, formamos redes y somos bien abiertos a permear distintas disciplinas.

¿Qué te gusta transmitir en tus propuestas?
Mi punto de partida es el color. El color es básico... Cuando me planteo un cuadro, digo quiero hacer algo rojo... Y luego pienso qué voy a hacer. Lo otro que me gusta, es recrear cosas chilenas, rescatar lo propio, lo nuestro, esa temática ha sido súper potente.

UNA CURICANA EN NUEVA YORK

El 2006 empezó a generar una serie de contactos en el exterior para mostrar sus propuestas y poco a poco fue teniendo feedback Participó en concursos, se inscribió en páginas web y a través de este medio, recibió una invitación para participar en la Bienal de Florencia el 2007: “Que me hayan seleccionado fue un espaldarazo, porque en el ambiente en el que me muevo, muchas veces gusta más la pintura tradicional. A partir de ese momento fui armando una pequeña red de contactos y empecé a trabajar con dos curadores argentinos y con el Museo Latinoamericano de Miami, del cual hoy formo parte como artista permanente”.

Además de Florencia, Pía ha participado en exposiciones en Argentina, Miami, Francia, Bélgica y este año en Nueva York, en la Jadite Gallery, en una exposición colectiva junto a cuatro artistas latinoamericanos.

¿Cómo te sentiste al exponer en Nueva York?
Fue una experiencia muy rica y potente. Mi trabajo tuvo una crítica muy buena y estoy feliz: que era un trabajo maduro, que no es más de lo mismo y que hay una propuesta distinta.

¿Qué falta entonces?
Falta el nombre… mi nombre no es nada y en el arte es muy importante, falta hacer ese camino, tengo tarea.

¿Por qué no empezar a hacerlo en nuestro país?
El mercado en Chile es especial. Muchas veces si vas a una galería en Santiago, te preguntan quién eres antes de mirar tu trabajo. Debes tener una red de contactos y a mí ese tema no me gusta… me rebela, por eso inicié otro camino, gracias a mi participación en la Bienal de Florencia que también tuvo muy buena crítica. De alguna manera, las críticas de afuera me han hecho ver que mi trabajo tiene fortalezas. Quizás el camino que he elegido no es tan llamativo, pero voy feliz, porque hay un reconocimiento por mi trabajo. De a poco se van abriendo puertas.

¿Te interesa ganar plata?
Me interesa autofinanciarme… si vendo más fantástico, pero mi fin nunca ha sido ganar dinero. Para vivir del arte en Chile se debe estar dispuesto a transar en cosas que yo no he estado dispuesta a hacer: el lobby, la red de contactos, meterse en circuitos donde importa más la persona que el trabajo… de otra forma es difícil.

¿Cómo te proyectas en el corto y mediano plazo?
Trabajando mucho y haciendo este camino que me aconsejaron en la última exposición, de trabajar en construir mi nombre, participando en diferentes exposiciones y muestras.

¿Qué se viene para este 2016?
Un par de exposiciones y participación en tres o cuatro partes a través del Museo Latinoamericano. No está nada definido aún, pero tengo posibilidad de una exposición colectiva en Alemania y Dubái, y en Miami una exposición individual.

"Presentarme en Nueva York fue una experiencia muy rica y potente. Mi trabajo tuvo una crítica muy buena y estoy feliz: que era un trabajo maduro, que no es más de lo mismo y que hay una propuesta distinta."