Croquis en metal

A través de líneas simples, pero logrando expresividad y comunicación, la propuesta de Germán Ruz traspasa los dibujos de una croquera al metal. Lo que partió como un pasatiempo, se consolidó en una muestra que se expuso con éxito durante noviembre en la Casona Sanchina.

Por Bernardita Watkins V. fotografía Danny Bolívar U.

Para este diseñador de treinta y siete años, el respeto por el arte y los procesos creativos es algo que aprendió desde niño. Hijo del connotado artista nacional Germán Ruz Baeza, autor de destacadas esculturas como las de la Familia Minera en la Carretera del Cobre y el Minero en la Alameda de Rancagua, entre otras, creció mirando cómo trabajaba su padre y siempre estuvo rodeado de pinturas y materiales: “El arte siempre estuvo en mi casa, siempre hubo lápices, papeles... Estaban ahí, era algo cotidiano, cercano. Teníamos plena libertad para ocupar sus materiales, siempre y cuando lo hiciéramos con cuidado y dejándolos donde los habíamos encontrado”.

Al salir del colegio estudió Arte dos años en la Universidad de Chile, sin embargo, abandonó la carrera para estudiar diseño con mención en marketing y animación en la Universidad de Playa Ancha. Para él, animar es dar vida y es precisamente eso lo que hace en su propuesta. Hace un año y como un pasatiempo, empezó a traspasar los dibujos de su croquera a figuras construidas con fierro. Sin darse cuenta, acumuló una buena cantidad de esculturas, a las que él modestamente prefiere llamar “objetos decorativos” y animado por su padre, expuso en noviembre veintisiete piezas en la Casona Sanchina, ubicada en Machalí.

Croquis en Metal es su primera propuesta artística y, a través de ella, expone obras de fierro y piedra, donde se destaca la pureza del trazo con el fierro, traspasando sus dibujos al metal: “Me motiva dar vida a mis creaciones. Eso es lo que busco a través del dibujo, la digitalización y ahora a través del fierro. Mis pasatiempos siempre han sido cosas que me hacen soñar y a partir de ellas, espero crear”.

¿Qué te motivó a desarrollar esta propuesta?
No me gustan las cosas en serie, me gustan las cosas únicas, proponer algo que no se repita, dar personalidad y valor a mis creaciones, eso me mueve y me motiva. Partir de nada, de algo que nace en tu cabeza y luego llevarlo a algo tangible, es un proceso que me llena el alma. En este caso, qué más tangible que el fierro. Y bueno, ahora la exposición me lleva a otra etapa, uno debe tener la capacidad de soltar lo que ha creado y es reconfortante que a otros les guste.

¿Qué significa Croquis en metal?
El croquis es un dibujo rápido, expresivo, casi para tomar una nota de algo. Me di cuenta de que trabajar el fierro me resultaba muy fácil, es muy dúctil y para mí trabajarlo era como hacer un trazo.

¿Cómo aprendiste a trabajar el metal?
El 2008, mi papá se ganó un FONDART para desarrollar la obra, La Florista, que está en la Pérgola de las Flores. El se enfermó y junto a Naim Serene, le ayudamos a realizar ese trabajo. Ahí empieza mi interés por el fierro, investigamos harto y el resultado fue bien bonito, la obra tiene tres metros veinte de altura y el desafío fue hacer algo grande, que no se deformara. Ese fue mi primer acercamiento. Aprendí a soldar, me resultó fácil algo que no lo es tanto, que tiene su técnica, y mi propuesta hoy es llevar esas técnicas a otras cosas, como por ejemplo, a mis dibujos.

¿Cómo trabajas el fierro, cómo se hace este croquis en metal?
Con topes, calor y golpes. Tuve que hacer una mesa con la altura adecuada y para trabajar uso overol y protejo mis manos y ojos.

Háblame del proceso
Generalmente hago el dibujo el viernes en la noche y el sábado en la mañana me pongo a crear. Ya en terreno se ve si se puede hacer lo que he proyectado el día anterior. Generalmente, trabajo entre cuatro y seis horas seguidas porque no me gusta abandonar lo que estoy haciendo. Cuento con todo el apoyo de mi mujer, quien me da la libertad y espacio para crear.

¿Cómo traspasas el dibujo al metal?
Proyecto la figura que he dibujado en la mesa con tiza y voy probando. Se van calzando las figuras que se hacen en metal con la tiza proyectada en la mesa. Así se van formando las figuras, el lápiz y el papel aguantan todo, el metal no, hay cosas que se deben solucionar en el momento y reformular, resultando algo diferente, lo cual también es interesante.

¿Qué es lo más innovador de tu propuesta?
Mi propuesta es un dibujo tangible, material, que puedes trasladar. Estás obligado a no cerrar el cuaderno y a no dejar este dibujo en el olvido.

¿Te imaginas viviendo de esto?
Me encantaría, es lo que espero algún día, pero es difícil vivir del arte en Chile. Yo dejé la carrera de arte, buscando algo más aterrizado. No tengo la experiencia de decir que sí se puede vivir de esto, pero sí la esperanza. En todo caso, creo que para lograrlo hay que tener suerte y contactos. Me gusta pensar que sí se puede.

¿En qué buscas la inspiración?
En la investigación y en las caminatas. He recorrido Valparaíso caminando y me inspira. Siempre he sido esotérico, me gusta el simbolismo y la numerología, creo que eso te asegura un futuro, te da una recta a seguir, por eso me baso mucho en la numerología para crear, eso se puede ver en mis propuestas, por ejemplo, se repite el número siete.

¿Cómo definirías tu estilo?
Me gustan los dibujos limpios y las líneas y objetos simples. Creo que a través de la simpleza se puede transmitir sentimientos y se pueden proyectar muy bien los dibujos.

"Me gustan los dibujos limpios y las líneas y objetos simples. Creo que a través de la simpleza se puede transmitir sentimientos y se pueden proyectar muy bien los dibujos”.