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EDICIÓN | Diciembre 2015

Blackflag concept

Bojan Ostojic
Blackflag concept

A los quince años recibió de manos de su padre la primera batería, desde ahí nadie lo frenó; su entusiasmo lo convirtió en un intelectual de los instrumentos, y hoy es el fundador de un concepto del cual todos quieren ser parte. Esta es la historia de quien ha logrado hacer de su pasión su medio de vida y que promete marcar un antes y un después en la historia musical de todo el norte.

Por Soraya Valdivieso V./ fotografía Alex Díaz D.

Entrar a una sala de grabación de cincuenta metros cuadrados con un diseño acústico perfecto es como entrar a una feria de juegos: los instrumentos abundan por todos los rincones, las paredes son acolchadas con colores rojo o negro, y como principal atractivo del lugar, algo así como la montaña rusa de este particular parque de diversiones, una batería con más de doce cajones, dos bombos y quince platillos. Es como una joya que hace gala de su inmensa belleza y su dueño no oculta el orgullo de tenerla por más de diez años.

Este músico se llama Bojan Ostojic, tiene un vozarrón único, una gran estatura, pero por sobre todo, una simpatía que es como su carta de presentación. Su trabajo en el movimiento musical regional de Tarapacá lo ha trasformado en un referente cultural, donde incluso el Consejo de la Cultura lo considera asesor. De hecho, viene llegando de un viaje a Chillán, donde participó del Primer Encuentro Nacional de Asociaciones Musicales con miras a la formación de políticas públicas para un próximo Ministerio de Cultura.

Un portón negro da la bienvenida a un bunker, una especie de subterráneo, muy cómodo y cargado de imágenes que transmiten música, emoción y, sobre todo, mucho rock. Los músicos locales saben de él, muchos quieren conocer el estudio y tener una de esas camisetas negras en fuente impact y color blanco, que dicen BLACKFLAG STUDIO, porque el trabajo que aquí realizan es profesional y se ha convertido en todo un concepto.

Y no estoy exagerando, es cosa que visiten el Instagram, donde podrán ver fotos de rockeros posando frente a la Torre Eiffel con la polera, chicas en Machupicchu enviando saludos a este promotor de la música, al estudio y utilizando los hastag #Blackflagfamily #wearblackflag #blackflagstudio.

¿Qué quieres transmitir con este concepto?
BlackFlag Studio es un concepto creado para cubrir las necesidades de los músicos y bandas locales de la zona norte. En la práctica, el concepto atiende a que no es necesario ir a Santiago o salir de la región para sonar con la mejor calidad y ser un mejor músico. Aquí trabajamos con tecnología digital de punta para realizar grabaciones de un excelente nivel y hacemos un trabajo exclusivo, que busca asesorar y ayudar a las bandas emergentes a digitalizarse y empoderarse de los sonidos.

¿Qué te hace sentir el trabajar con bandas emergentes?
Fantástico. Pasaba que las bandas, hace años, tocaban para satisfacer a los negocios, y sólo querían bandas de covers. Ahora con los estudios, tecnología e, incluso, la comodidad de poder grabar en tu casa, existe una mayor capacidad de creación.

Yo creo que Iquique debe tener la mayor cantidad de músicos por metro cuadrado que en muchas otras ciudades. Las fotos que ves en las paredes son algunas de las bandas que han venido a grabar aquí y faltan más.

Hay muchas bandas, pero muy pocas son conocidas.

En general, en el país, hay dos problemas: falta de espacios e inversión. Tener un sitio oficial donde tú puedas ofrecer un recital, donde las bandas puedan cobrar una entrada y hacer una buena puesta en escena es esencial en cualquier ciudad.

¿Cómo describirías la escena local?
Creo que cada vez hay más lugares que se están abriendo a estas experiencias, como el Salón Tarapacá y otros pubs relativamente nuevos.

¿Cuáles son las bandas que llevan la batuta?
Algunas de las bandas locales que están trabajando conmigo en el proceso de producción, a las cuales yo les auguro un buen futuro, son: Blacksunday, Los 11 Kandentes, Sordo Baladro, Aysenlur, Jhama Negra, Hentrenamiento y solistas como Alexandra Vega.

VOCACIÓN

Antes de hablar ya debía haber estado escuchando música, dice Bojan, ya que sus padres fueron fundadores de la inspiración que mueve a este ingeniero en ejecución en administración de empresas. La salsa, el swing, el folclor nacional, incluso el pop y el punk han sido algunas de las materias de estudio. Aunque a los diez años, Bojan ya reconocía su esencia rockera, “tocaba los bombos y el tambor con las almohadas y los palos de tejer de mi mamá”, relata. Hace cinco años que fundó el estudio; un par de años después, comenzó a explorar la faceta de producción diseñando el sello “Blackflag Records”.

¿Qué destacas de producir?
Me llena el alma. Este proceso es más lento, se requieren contactos personales, tienes que empezar a conversar con las bandas e instruirlas, descubrir hacia dónde va su camino, cuál es el interés y la necesidad de grabar este disco. Luego les hago un casting, me cuestiono si es negocio o no. Si hay buenos rasgos, yo los asesoro completamente. Incluso suprimo partes que no tienen fuerza.

¿Cuáles son tus criterios para evaluar una banda?
Hago una analogía con la comida china, agarro todos los ingredientes y preparo un platillo, eso es lo que yo le muestro al oyente, con la idea de que él se lleve la mejor impresión, que huela bien, que tenga buen sabor, que le provoque una experiencia. “Y si está muy pasada la sal”, vas mejorando el plato; a largo plazo la idea es que ese comensal vuelva a deleitarse con un nuevo plato, producido por el mismo sello.

¿Cuál crees que es el secreto del éxito?
No mentir, ese es mi secreto. Hay que tratar de maquillar un poquito las canciones, podemos medir y arreglar los tiempos, la voz, agregar paneos o buenos efectos, para que sea una canción que sobresalga. Hay bandas que me han dicho, por ejemplo, queremos integrar un cuarteto de violines, yo les digo bueno, pero cuestiono si es que tienen un grupo de violines, si los van a subir al escenario, ¿cuentas con violines que suenen realmente bien? No, responden. Entonces eso para mí es mentir.

¿Es caro grabar un disco?
Sí, lamentablemente es caro. A las bandas les cuesta mucho juntar el dinero para grabar en un estudio profesional. Los valores, en general, varían entre un millón y hasta seis millones de pesos. El precio cambia dependiendo de dónde vas a grabar, con quién vas a grabar, cuánto te demores el número de canciones que vas a grabar, es muy relativo.

¿Qué aspectos de innovación potencias como estudio?
No concebimos nuestro trabajo sin la digitalización, para mí el cd es casi algo del pasado, ahora todo es vía streaming, trabajamos con Spotify, I tunes, Amazon y vendemos por nuestra página web blackflagstudio.com. Además, como estudio, tenemos activados Twitter, Linked In, Facebook, Instagram, estamos a la vanguardia de los medios sociales.

¿Qué los hace diferente a los demás?
Primero, que lo hacemos con tecnología de punta; segundo, creo que somos el único estudio que está auspiciado por marcas extranjeras como Senheiser, que es una marca de micrófonos y nos mandó a hacer las poleras del estudio, los cables de micrófono Santo Angello de Brasil, las empresas Amexco y EAS, de Iquique. Estos respaldos, además de asegurar calidad, demuestran nuestro nivel de profesionalismo y reconocimiento en todo el mundo. Sin embargo y siendo consecuente con mi propuesta, me interesa mover las marcas chilenas, por eso trabajamos con Perinetti que es una marca de guitarras chilena con madera chilena y con nuestro sello Black flag, MP Qustom amplificadores hechos a mano, y Organic Pick ups que me hacen las cápsulas.

¿Se vienen nuevos proyectos?
Justamente estamos ampliando el estudio de dos a cuatro pisos, ahora vamos a tener varias salas de ensayo, salas de postproducción, de clases, serán salas multifuncionales. Quiero que vengan profesores a enseñar a tocar guitarra, batería, todos los instrumentos, y bueno, que sea un espacio para que las bandas puedan ensayar.

 

"Hago una analogía con la comida china, agarro todos los ingredientes y preparo un platillo, eso es lo que yo le muestro al oyente, con la idea de que él se lleve la mejor impresión, que huela bien, que tenga buen sabor, que le provoque una experiencia"

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