Arte gota a gota

Completamente cautivada por el batik y sin tener experiencia profesional vinculada al arte, esta mujer simplemente decidió que debía aprender esta técnica de teñido por reserva de la que sencillamente se enamoró. La define como mágica, diferente y dinámica. Han pasado veinte años y su pasión por esta técnica continúa intacta.

Por Bernardita Watkins V. / fotografía Danny Bolívar U.

Los días de María de los Ángeles Alcalde (47) transcurren rápido entre tantas actividades. Como muchas madres, intenta siempre equilibrar su vida laboral con su rol de madre y estar siempre presente para María Luisa (15) y María de los Ángeles (17). Desde Rancagua trabaja para una agencia de modelos de niños y también dedica parte de su tiempo para ayudar a un hogar de niñas de María Ayuda, labor que realiza junto a su marido, Cristóbal Pereira, con quien comparte la satisfacción de ayudar a quienes lo necesitan.

Sin embargo, su gran pasión es el batik, técnica que aprendió hace veinte años y que la transporta a un mundo de colores y magia que describe con el entusiasmo de quien está recién dejándose seducir —en este caso— por una técnica milenaria definida como una forma de teñido por reserva a través de la cual se colorean telas con anilinas mediante la aplicación de capas de cera de abeja sobre espacios que no se quieren teñir, fijándose el color en las zonas no reservadas. El proceso se repite tantas veces como se desee y el resultado es una gran variedad de colores y matices sobrepuestos.

LA HISTORIA

En 1994, María de los Ángeles y su marido asumieron el desafío de vivir en Egipto, primero en Alejandría y después en El Cairo. Fue en ese país donde vio el batik por primera vez y quedó maravillada con esta propuesta. Al llegar a Chile, se instaron en Rancagua y decidió buscar información para estudiar y aprender esta técnica. Contactó a Ana María Solervicens, quien la formó durante dos años hasta que se sintió preparada para comenzar a experimentar sola.

¿En qué consiste la técnica?
Se trabaja con algodones (lino) y cera de abeja. Sobre la tela, se dibuja con lápiz grafito y luego se va cubriendo con cera derretida todo lo que queremos conservar sin color. El proceso consiste en ir tapando los colores con cera, trabajando desde los más claros hasta los más oscuros, hasta finalmente llegar al negro. Por ejemplo, si estás haciendo una persona, tapas con cera caliente la parte blanca del ojo, luego pintas las tonalidades amarillas y se mete la tela en agua caliente con anilinas y diferentes productos químicos. Cada uno de ellos tiene un propósito diferente. La tela está en esa olla por un par de horas, luego se saca y se seca. Después se repite el proceso con cada color. Finalmente cuando el proceso de teñido ha finalizado, la cera se saca con una plancha.

¿Cuánto te demoras en terminar un cuadro?
Una semana si trabajo todos los días.

¿Se puede trabajar en varios cuadros en forma paralela?
Lo ideal es concentrarse en uno, porque te puedes equivocar fácilmente. Sobre todo si es de dimensiones grandes. A veces los colores no resultan como uno espera.

¿Como logras el efecto craquelado?
La cera se mezcla con un poco de parafina y cada vez que se mete al agua, se va quebrando. Es muy entretenido, los colores se van traspasando... el beige que yo guarde queda beige, pero con una veta roja por ejemplo... eso hace que el resultado siempre sea mágico. Siempre hay una grata sorpresa al
terminar un trabajo.

¿Qué precauciones se debe tener?
Usar guantes y ojalá una mascarilla por los productos químicos que se utilizan en el agua caliente. Pero, en realidad, es una técnica súper noble.

¿Qué significa batik?
Proviene de ambatik y la terminación tik significa “un poco”, “una gota”, podría traducirse como “una tela de gotas”. Para esta técnica se usa mucho un instrumento que se llama tjanting, el cual permite que la cera caliente salga gota a gota, lográndose así delinear partes muy delgadas o puntos.

¿Qué es lo que más te gusta de esta técnica?
El batik es mágico, diferente, entretenido y dinámico. No hay una obra igual a otra, aunque uno se lo proponga. El efecto de la cera hace que cada obra sea inevitablemente única.

¿Cómo comercializas tus obras?
En exposiciones. He hecho en Santiago, Santa Cruz, Santa María del Mar… también hago a pedido. Las personas se van dando el dato y así de a poco se va armando el cuento.

¿Cómo son tus procesos creativos?
Me nacen, es algo divino. La inspiración pasa absolutamente por el estado de ánimo. Me gusta hacer cosas modernas, no tan tradicionales. Para mí el batik es terapéutico, siento olor a cera y me renueva el alma, me revoluciono, es muy raro, es una fascinación, ¡me encanta!

¿Tienes un estilo definido?
Me gusta la originalidad, crear cosas distintas y modernas. Me gusta poner mi toque y desarmar las estructuras, poner mi sello de originalidad.

¿Se valora el arte en nuestro país?
No mucho. La persona que compra un cuadro caro es alguien con poder adquisitivo, gente mayor que tiene la plata para hacerlo. Las personas gastamos una vez en un cuadro y después no lo renovamos, gastamos en otras cosas.

¿Cuándo será tu próxima exposición?
La segunda quincena de enero en Santa María del Mar. Expongo junto a una socia y cada una lleva quince cuadros. Es un trabajo que hemos preparado durante todo el año.

"Me gusta la originalidad, crear cosas distintas y modernas. Me gusta poner mi toque y desarmar las estructuras, poner mi sello de originalidad”.