Trazo único

Carolina Liguori llegó el año pasado a vivir a Concepción, desde Buenos Aires, sólo con sus pinceles y su familia. Su valentía y el constante apoyo de su marido e hijos, la incentivaron a participar de la feria Decodiseño, en noviembre de 2014, y desde ahí las sorpresas como pintora no se han detenido.

Por Soledad Posada M. / fotografía Sonja San Martín D.

Esta argentina, simpática, alegre y cariñosa, hizo su debut como pintora en Concepción, en la feria Decodiseño. En su stand, explicaba a los asistentes sobre sus cuadros y estilo, con un hablar pausado, tranquilo, y evidenciando su inconfundible acento trasandino.

Estudió en el taller de Rebeca Mendoza, en Buenos Aires. Desde ahí ha tenido un encantamiento permanente con las diversas técnicas, centrándose últimamente en el acrílico, que le permite trabajar varias obras al mismo tiempo.

EN ASCENDENTE

Carolina viene llegando de exponer en el Latin American Art Festival, realizado en San Diego, California, el 21 y 22 de marzo, junto a cien artistas seleccionados de origen latinoamericano. Una experiencia valiosa y, sobre todo, necesaria para conocer los mercados internacionales. “Un honor que me hayan invitado”, indica.

Su pintura es original, una mezcla de colores creados por ella, y materiales tan extraños, como W40, Fusol o alcohol, que le sirven para lograr diversos efectos. A ella le gusta jugar con la sorpresa, al esperar lo que aparece luego de la unión de estos materiales y el acrílico, por ejemplo. Al secarse, si no le gusta, lo retira. “En Argentina, jugábamos mucho con pintura para asfalto, hay que diluirla, y así queda distinto. Se logran reacciones”, aclara

¿Cuál es tu inspiración?
Soy una persona inquieta y curiosa, me gusta mucho la danza y por ello el movimiento; muchas veces busco el movimiento en mi pintura y otras veces pinto de tal forma que parece que estuviera bailando, me dejo llevar y me cuestiono los resultados hasta que logro esa chispa que estaba buscando. Mi pintura está basada en mis emociones, intento jugar mucho con la técnica y probar nuevas reacciones entre elementos.

¿Qué significa para ti la pintura?
La pintura, como todas las artes, significa expresión. Yo expreso mis sentimientos e inquietudes desde la pintura, lo que me permite jugar, armar y desarmar estructuras o ideas.

BIENVENIDA A CONCEPCIÓN

¿Qué significó para tu pintura el 2014?
El 2014 fue un punto de inflexión. Me encontré sola... busqué y encontré aquello que quería expresar. Me permití, como nunca, jugar, cambiar de técnica, repensar colores y finalmente encontrar la obra detrás de un proceso extenso, capa sobre capa... Fue atrapante. Un año intenso. A medida que terminaba cada cuadro me recordaba a ventanas o puertas; la serie que logré se llama Puertas Abiertas, dedicada a todo lo que ocurrió en el 2014 mientras me instalaba en Chile, porque tuve esa suerte, la de lograr lentamente aquellas cosas que nos proponíamos.

¿Qué sientes cuando los demás aprecian tu arte?
Que de alguna forma logré comunicarme con otra persona y generar una reacción. Es enriquecedor el diálogo, todos encontramos o nos enfocamos en cosas distintas, algunos ven las estructuras, otros las formas, colores o la firmeza del trazo. En la feria Decodiseño ocurrió algo muy llamativo: un padre con su hijo miraban un cuadro de lejos, el chico se acercó al cuadro como si lo absorbiera, como si lo estuviera llamando... fue un resumen excelente de todo lo que me habían dicho sobre esa obra en particular.

¿Cómo eliges los colores?
La elección de los colores me lleva mucho tiempo, aún más que la estructura. Son los determinantes en mi obra. Cuando llego al taller paso un buen rato mirando los colores y viendo cuáles pueden mezclarse, con cuáles se complementan, los pruebo en la tela, armo mis colores... me resulta difícil decidirme; a veces simplemente elijo dos y comienzo y voy decidiendo a medida que avanzo sobre la tela. Otras veces los elijo por oposición: si hace mucho que no utilizo un color entonces lo elijo, pero no siempre funciona así. Si el color no nos gusta, trabajar con él es imposible, jamás me obligo a utilizar un color con el cual no estoy cómoda.

¿Qué te gusta del acrílico?
Soy muy ansiosa y la pintura me está enseñando a controlar y calmar esa ansiedad, en esos casos el acrílico es ideal porque seca rápido y me permite realizar varias obras al mismo tiempo, mientras una se seca comienzo la otra. Aprendí muchísimo a trabajar y hacer reaccionar el acrílico. También me gusta mucho trabajar con óleo, con mucha pasta, sin agregarle nada y aplicarlo con espátula... maravilloso lo que se logra y las texturas me fascinan...

¿Cómo sabes cuándo una pintura está lista?
Mis trabajos los observo mucho tiempo, son espontáneos pero también pensados. A veces no logro que un cuadro me conforme y decido dejarlo por un tiempo sin siquiera observarlo. Después lo retomo y decido si le falta algo, dónde, qué... y continúo. A veces menos es más... entonces me detengo, observo obras de artistas que me gustan, vuelvo sobre la mía y, finalmente, cuando lo cuelgo y me gusta de tal forma que las dudas terminaron, entonces está listo.

¿Qué esperas de tu futuro en la pintura?
Espero generar lazos, discusiones creativas, no quedarme quieta. Espero continuar y crecer en las exposiciones y dar clases. Tener un taller que sea esa conexión con uno mismo, donde mis alumnos, más allá de la técnica, encuentren su expresión interna. Pero por ahora prefiero dar un paso a la vez. Como me dijo una amiga cuando le comenté que me mudaba a Chile: “estate tranquila, que a medida que avanza el carro se acomodan los melones”.

“Yo expreso mis sentimientos e inquietudes desde la pintura, lo que me permite jugar, armar y desarmar estructuras o ideas”.