Lo que el agua me dio, Frida Kahlo

FICHA TÉCNICA Frida Kahlo (1907-1954), mexicana. Lo que el agua me dio, 1938. Óleo sobre tela, 91 x 70,5 cm. Colección privada.

FRIDA, LA ÚNICA

La vida de Frida Kahlo se refleja en su obra. Sus emociones, frustraciones y pena, dan sentido a su creación, donde ella aparece como la principal protagonista. Citando a la artista: Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco.

De niña contrajo poliomielitis, enfermedad que afectó su pierna derecha, la que era más delgada y con un pie más pequeño. En su juventud sufrió un gran accidente en autobús quedando físicamente muy malherida, con un tratamiento de por vida y con la sentencia de no poder tener hijos. Fue durante los meses de convalecencia que Frida comenzó a pintar sus primeros autorretratos, usando un caballete en su regazo y un espejo colgado desde el dosel.

Al poco tiempo de su recuperación, Kahlo conoce al muralista mexicano Diego Rivera, con quien se casa y mantiene una tormentosa e infiel relación durante veinticinco años.

UN RETRATO SIN CARA

La mayoría de las obras de Frida Kahlo son autorretratos y por eso llama la atención que en esta obra no veamos su imagen central. Lo que el agua me dio es una obra llena de símbolos que muestran diferentes vivencias de la vida de la pintora. Estos elementos visuales también citan cuadros que ella plasmó en el pasado y que pintará en el futuro. Por ello, en esta obra confluye su pasado, su presente y su futuro, en su vida real y en su recorrido artístico.

Observemos con detalle la obra: una mujer yace en una tina. De ella solo vemos sus pies con las uñas pintadas de rojo. Sus deformados dedos muestran las consecuencias de la poliomielitis. El dedo gordo del pie derecho sangra y una gota nos dirige hacia un ave muerta, encima de un árbol.

Al costado, un edificio es absorbido por un volcán en llamas, haciendo referencia a los años en que vivió en Estados Unidos, acompañando a su esposo. Él estaba fascinado en este país, ella siempre quiso volver a su México natal.

Al seguir bajando observamos la representación de sus padres y a cada costado vemos a Frida. A la izquierda, con una soga al cuello y a la derecha, sosteniendo a una mujer de tez blanca.

Abajo, flores enredadas con muchas raíces y un vestido tehuano, ambos elementos clásicos del estilo mexicano que Frida utilizaba.

¿Será que Frida se representa en un momento de ensoñación donde expresa sus pensamientos y emociones a través de estos símbolos? ¿Nos querrá expresar que el pensamiento no es lineal y que en su cabeza planean diferentes momentos de su vida?

CON LOS NIÑOS PODEMOS REALIZAR NUESTRA PROPIA “TINA DEL RECUERDO”

Junto a los niños tomemos lápices y dibujemos una tina, similar a la del cuadro. Comencemos a preguntarles ¿Cuál es tu primer recuerdo? ¿Te acuerdas de tus cumpleaños? ¿De cuál? ¿Te acuerdas de tus vacaciones? Comencemos a conectarnos con nuestro pasado en conjunto para luego plasmarlo en nuestra “tina de las experiencias”.

DATO INTERNACIONAL

El Museo Frida Kahlo o Casa Azul, ubicado en el sector de Coyoacán, en Ciudad de México, es un lugar donde se puede conocer con mayor profundidad a la artista y su relación con Diego Rivera. En esta casa nació, vivió y murió la pintora. Es interesante conocer los espacios importantes para su vida, como el taller, la cama y el espejo, además de los jardines.