Transformadores de espacios

A estos creativos los unen las ganas de trabajar a su manera, investigando, experimentando y proponiendo nuevas formas de uso de los espacios públicos y de habitar la ciudad.

por Soledad Posada M. / fotografías Sonja San Martín D. /Gentileza República Portátil.

República Portátil es una compañía creativa integrada por arquitectos y diseñadores; un estudio-taller que se dedica a la realización de proyectos e investigaciones en el ámbito de la arquitectura, el diseño y la producción audiovisual. Todas estas disciplinas convergen en un relato crítico respecto al espacio público y el territorio.

Ya sea por autogestión o por encargo, República Portátil ha logrado alcanzar sus objetivos, que se rigen por una máxima de creación intransable: siempre proponer algo nuevo.

Sus proyectos emblemáticos, como una casa mínima sustentable o la Trilogía Pabellones, han logrado dar cuenta de la búsqueda de estos inquietos y talentosos jóvenes por proponer nuevas formas de habitar, pero desde la base de la experimentación y pensando hasta en los más mínimos detalles.

Para conseguirlo, abordan las interrogantes desde las diversas miradas que involucran el diseño, la arquitectura y el arte.

“DERIVAS”

República Portátil partió como la unión de arquitectos y diseñadores de la UBB, que se conocieron preparando más de una decena de fiestas electrónicas que se efectuaron, entre los años 2001 y 2002, en el Foro y el gimnasio B, de la UDEC, y en el hall de la Escuela de Arquitectura de la UBB. Este último lugar se transformaba en un laboratorio experimental donde se producían fotografías, videos, música e instalaciones realizadas por todos los integrantes del equipo.

“Aquí comenzó la utopía”, comenta Luis Felipe Maureira, uno de los fundadores del grupo, con un modelo de trabajo colaborativo, donde cada uno aporta desde su especialidad. “Hay una capacidad de escuchar sin imponer, y construir sobre lo propuesto, sin destruir. El valor primordial es la confianza en el otro”, afirma.

Esta forma de actuar se mantiene desde los inicios, cuando el grupo realizaba las “Derivas”, recorridos a pie por espacios no habituales, como sitios eriazos, bajo los puentes o autopistas y lugares abandonados, donde conversaban sobre lo que veían, con invitación abierta a la comunidad estudiantil. También asistían sociólogos, historiadores y artistas visuales que contestaban o hacían preguntas para la reflexión y que los ilustraban con sus conocimientos sobre el entorno. Estas “Derivas” no tenían punto final ni rumbo, solo era un caminar por rutas no habituales. Aquí la propuesta era transitar, recorrer y generar acciones cotidianas en estos espacios, como comer, conversar y compartir.

Para llevar un registro de los recorridos, sacaban fotos, dibujaban, escribían la experiencia, etc., y estas andanzas terminaron en un trabajar juntos hasta el día de hoy. La esencia del trabajo es la misma, pero cambia el lugar, que ahora es el estudio, donde concretan las experiencias para llevar a cabo los proyectos.

TRILOGÍA PABELLONES

La experiencia de ocupar estos espacios deshabitados realizando acciones cotidianas, los llevó a desarrollar la Trilogía Pabellones, que consta de tres proyectos distintos (Pabellón FAV, Pabellón Difuso y Pabellón Deshabitado) basados en un concepto: una instalación que propone un nuevo lugar para habitar en un espacio no convencional.

El Pabellón Festival de las Artes de Valparaíso es un edificio temporal levantado en el centro de la plaza Sotomayor, mientras se realizaba este evento, en enero de 2014. Un espacio de encuentro, que funcionó como un patio que ofrecía un programa de actividades para el público, como talleres, exposiciones y actos culturales. El pabellón es un edificio compuesto por andamiaje estructural que delimita un área de diez por veintidós metros. Con una altura de diez metros, la estructura conformó un volumen revestido por una membrana textil, adosada a la estructura de andamio. Al interior, se utilizaron piezas de madera modulares que delimitaban el espacio para cada actividad. Este proyecto fue invitado a mostrarse en la Bienal de Quito, Ecuador, en noviembre.

El Pabellón Difuso fue un espacio de encuentro para la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad del Bío Bío, en el marco de la Feria Deco Diseño 2013, en Concepción.

La región que da nombre a la universidad, es un territorio de frontera histórica y contrastes alucinantes. Bosques siempre húmedos, cordillera y mar; ríos y cuerpos de agua. La humedad constante cubre de neblina las ciudades y sus alrededores durante gran parte del año, produciendo diferentes opacidades y densidades visuales alrededor. Esta suerte de ambientes difusos, es lo que recreó este pabellón. A través de una planta en forma de espiral, propuso espacios laberínticos que envolvían gradualmente al visitante. Al adentrarse en el espacio, las figuras de los visitantes se desdibujan por los velos. Un juego de sombras superpuestas en el espacio, provocaba que la distancia con el entorno se volviera indeterminada.

El Proyecto Transmedia Deshabitado fue una iInstalación desarrollada a fines de 2012, entre República Portátil y la productora cinematográfica Terkofilms. Deshabitado nace como una historia y un cortometraje, enfocados en el género fantástico. Es el relato de una ciudad vacía y en ruinas; un territorio en crisis existente en Concepción. Esta historia transitó por distintos soportes y plataformas, mediante el montaje de un sitio web, un libro impreso, una exposición en una sala de arte y una instalación temporal en el centro de la ciudad. Esta última acción es la que decantó en el alzamiento del Pabellón Deshabitado, edificio temporal de ocho por ocho metros, instalado frente a los Tribunales de Justicia. Esta “caja negra” albergó durante siete días las diversas actividades culturales que indicaba el proyecto.

INTEGRANTES

Después de casi once años de su iniciación, República Portátil ha sumado nuevos participantes, como los arquitectos Valentina Torres, Julio Suárez y Felipe Zúñiga; la publicista Cristina Vergara; la diseñadora gráfica Javiera Pereda; el diseñador industrial Andrés Moreno; los estudiantes Mauricio y Carlos Faúndez; y la gestora cultural, Romina Medina. Siempre abiertos a integrar a personas de otras áreas, en pro de mantener un espíritu colaborativo y asociativo.

¿Cuál es el aporte de RP a la ciudad?
Intensificamos el uso del espacio público a través de la inserción de programas innovadores; cambiamos la forma de vivir o habitar el espacio público por un tiempo determinado. Además, el proceso de enseñanza aprendizaje que llevamos al interior de nuestra oficina taller. Desde 2011, recibimos estudiantes de las carreras de diseño industrial, gráfico, arquitectura y arte visual. Hemos tenido estudiantes de UBB, UDEC, UDLA y UDD. Juntar y mezclar en diferentes proyectos a estos estudiantes, provoca una sinergia de trabajo increíble. La amplitud de campo lograda por el arribo multidireccional a los problemas, propone diferentes caminos, a veces complejos, a veces simples, en dirección a los procesos creativos y productivos. Es esto lo que finalmente queda en nosotros y en los que han pasado por acá, comprendiendo que juntar las diferentes escuelas y disciplinas es una cosa propia de nuestro tiempo y que para hacerlo no se necesita nada más que voluntad.

¿Cuál es su proyecto emblemático?
Desde la perspectiva del tamaño e intensidad, el Pabellón FAV es emblemático. Se impuso, de manera monumental, en la explanada de la Plaza Sotomayor de Valparaíso y fue visitado por más de nueve mil personas, e intervenido por una serie de artistas de Concepción, Valparaíso, Santiago y Argentina.

¿Qué esperan del futuro?
En un grupo compuesto de varias personas, las ideas acerca del futuro son difusas. Durante los años de trabajo hemos desarrollado diversas actividades, desde performances, happenings, trabajos audiovisuales, música, hasta objetos de diseño y proyectos de arquitectura. Hoy nos planteamos un presente intenso, lleno de proyectos y diversos encargos dentro del país que mueven y generan sinergia al interior del equipo. Para el futuro dejamos la utopía, la que buscamos alcanzar, pero siempre está unos metros más adelante. Esto es lo que nos motiva.

“República Portátil tiene un modelo de trabajo colaborativo, donde cada uno aporta desde su especialidad. Hay una capacidad de escuchar sin imponer, y construir sobre lo propuesto, sin destruir. El valor primordial es la confianza en el otro”.