Sobre un escritorio, Manuel va cubriendo cada espacio con una serie de productos ilustrados, que no solo representan las creaciones de su propia marca, sino además, el resultado de un largo proceso personal. Croqueras, minilibros, libretas, bolsos, marcadores de páginas, tarjetas, agendas, llaveros y stickers de colección, conforman el universo de Okatodesign y el arte creativo de este talentoso y joven diseñador.
Manuel Pereira (29), nació en Coquimbo. No recuerda exactamente cuándo fue la primera vez que tomó un lápiz para dibujar, pues era muy pequeño, lo que sí tiene claro es que a los diez años, comenzó a crear sus propias historietas. Consciente de que su camino profesional iba orientado al arte, se trasladó a Santiago y estudió diseño gráfico en el UNIAC. Ahí conoció la ilustración digital y, literalmente, se fascinó. “Aprendí a manejar el Adobe Illustrator y me encantó, de hecho siempre he querido hacer clases de esto, porque se convirtió en mi programa favorito”, afirma Manuel, y agrega que en gran parte de sus trabajos universitarios, incorporaba ilustraciones en sus portafolios.
Acostumbrado a dibujar usando la técnica japonesa o Anime, Manuel logró desarrollar, con el tiempo, un estilo personal en sus diseños. “El proceso para llegar a estas ilustraciones fue complejo. Finalmente, pude crear mis propios dibujos, con características distintivas que se reflejan en los ojos, nariz, pelo, cuerpo y en los colores que utilizo”, enfatiza.
¿Qué te motivó a dedicarte a esta área del diseño?
Un año después que egresé de la universidad, comencé a viajar a Santiago para participar en seminarios sobre ilustraciones y en diversos congresos de diseño. Mi objetivo era especializarme en esta área y así fue como conocí a diferentes ilustradores nacionales e internacionales.
¿Cuáles fueron tus primeras creaciones?
Lo primero que hice fue utilizar en mis dibujos la técnica japonesa kawai, pero con un sello personal. Son dibujos con ojos grandes y brillosos, que los incorporé en diferentes accesorios, como llaveros, bolsos y cosmetiqueros. Luego creé un blog, donde subía fotografías de mis trabajos.
¿En qué momento nace Okatodesign?
Hace cinco años y como resultado de estas primeras ilustraciones. Registré mis creaciones en derecho de autor y, luego, me asocié con mi hermana que es diseñadora de vestuario. Ella confecciona los productos y yo me encargo de ilustrar y estampar los dibujos en diferentes accesorios.
¿Y cuáles son las etapas de este proceso?
Primero hago el dibujo en la croquera, luego lo escaneo y después lo dibujo digitalmente en el programa Illustrator. Antes solo utilizaba el mouse, pero después que me compré una tablet, dibujo con el lápiz y me resulta mucho más fácil y rápido.
¿Qué implementos tecnológicos se requieren para tus creaciones?
Utilizo dos impresoras, una de tinta normal y otra de sublimación, esta última permite estampar el dibujo en la tela, sin que se noten los bordes. También cuento con planchas para estampar, anilladoras, entre otros.
¿Cómo podrías definir el estilo de tus ilustraciones?
¡Qué difícil! Es que mis dibujos tienen un estilo gráfico muy particular, no podría identificarlo dentro de ningún movimiento.
¿Cuál es tu público objetivo?
Hace poco hice una encuesta en mi blog y las edades fluctúan entre los dieciocho y los treinta y cinco años. Creo que esto se debe a que el movimiento de la ilustración ha crecido bastante en nuestro país, incluso gran parte de los diseñadores gráficos que han egresado en los últimos años, optan por dedicarse a esto. Además, hoy existe la posibilidad de ver los comics o historietas en internet y eso ha hecho que la disciplina se masifique.
MERCHANDISING
En su portafolio digital, Manuel luce con orgullo el diseño e ilustraciones de una serie de cuentos infantiles y fotoláminas para Didácticos ARTEDUC, labor que ha realizado por cinco años. A partir del 2009, es invitado, también, a participar en diferentes exposiciones de la zona, entre ellas, una muestra colectiva de diseñadores, donde expuso sus trabajos durante seis meses. Luego, vinieron los observatorios culturales y las presentaciones de Creatif. Paralelo a esto, Manuel ha complementado el trabajo de su microempresa con la labor gráfica, de manera independiente. Diseños de páginas web, logos corporativos, tarjetas de presentación y papelería para diferentes empresas, se suman a su currículo.
¿Hoy cuentas con tu propia cartera de clientes?
Gracias a las exposiciones, conocí a varios diseñadores independientes que se convirtieron en mis clientes. Comencé a hacer estampados en etiquetas, tarjetas y stickers, para diferentes tiendas de vestuario. Este es un trabajo fijo y que me permite solventar mis gastos.
¿Entre tus creaciones también están las historietas?
Así es. Par de pasteles es un producto propio, que trata de las aventuras de una pareja. Con el tiempo he ido agregando otros personajes y diferentes situaciones. Estas historias ilustradas las subo a mi blog, donde tengo más de sesenta mil seguidores.
¿Par de pasteles forma parte también de tu merchandising?
He creado minilibros, cuadernos, croqueras y bolsos con esta historieta. Los personajes resultan muy atractivos para los jóvenes, incluso tengo varios seguidores que son fanáticos y me han comprado la colección de productos.
¿Con que periodicidad la publicas?
Debo retomar las publicaciones, porque la temporada de Par de pasteles ya finalizó. En mi blog, subía una viñeta dos veces a la semana, esto por el tiempo que me toma hacer los dibujos y, además, porque da cierto suspenso a la historia.
CRECER COMO MARCA
El metro de Santiago se convirtió, por un tiempo, en una de las vitrinas más importantes para Manuel. Logos, afiches, pendones y flyer publicitarios formaron parte del talento gráfico de este diseñador, al participar en la Feria Creación de Empresa 2012 de la Universidad Federico Santa María. Actualmente, y como afición, Manuel es también el ilustrador de la página BeBloggera.
¿En general, que opina la gente de tus trabajos?
Hacer ilustraciones no es un trabajo muy común y eso ya es atractivo. Cuando participo en exposiciones, las personas de diferentes edades me felicitan y me preguntan cómo las hago. El contacto con la gente y su opinión es muy importante… eso es lo que más me reconforta.
¿Piensas seguir estudiando?
Tengo pensado hacer un nuevo curso de ilustración, con profesionales chilenos destacados en esta disciplina, como Alberto Montt o Francisco Olea.
¿Ellos son tus ilustradores favoritos?
Mi favorita es Verónica Rodríguez, ilustradora independiente y creadora de las viñetas Me pasa a veces y Mateo sin risas. Ella pertenece a una familia de ilustradores, sus hermanos Lucía y Andrés también se dedican a esto y son muy buenos. Me gusta, también, el estilo y talento de Francisca Meneses, más conocida como Frannerd.
¿Qué proyecciones tienes para Okatodesign?
Seguir creciendo como marca. Para ello, es fundamental que como diseñador independiente pueda avanzar en el aprendizaje de otras técnicas. Adquirir una mayor implementación de infraestructura y comprar nuevas máquinas, es otro gran desafío.
¿Y un sueño a corto plazo?
Ver mi historieta transformada en un libro, que una editorial se interese y pueda llegar a mucha gente.