El pintor de la modernidad

Ficha Técnica

Édouard Manet (1832 – 1883)

Almuerzo Sobre La Hierba, 1863. Óleo Sobre Tela, 208 X 264,5 Cms. Museo De Orsay. París, Francia.

Este Verano, Los Invitamos Junto A Su Familia A Conocer El Museo Artequin Viña Del Mar. Alcalde Prieto Nieto N° 500, Interior Quinta Vergara, www.artequinvina.cl.

Pintor y grabador parisino. Hijo de un importante funcionario de gobierno, a quien le costó entender que a Édouard Manet no le interesaba dedicarse a una carrera de corte tradicional. Él

quería ser artista. Ingresó a una escuela de pintura y luego de seis años de estudio, se estableció con su propio taller. En esa época comienza a vincularse con artistas y literatos de la época.

Los primeros temas de Manet se relacionan a lo cotidiano, a la representación de mendigos y personas que asisten a los cafés, además de las escenas taurinas, influenciadas por su visita a España. Poco antes de cumplir los 30 años, su obra comienza a ser reconocida, aunque Almuerzo sobre la hierba, fue rechazada en el Salón de Otoño de 1863. Luego de dos años, vuelve a escandalizar al mundo con la obra Olympia, la que también incluye un desnudo femenino. A esta también le denegaron la inclusión en los circuitos del arte, siendo de la Exposición Universal de 1867.
 

Sus obras inspiraron el estilo impresionista y aunque él rehusó identificar su trabajo con este movimiento, sí hubo períodos de colaboración, reunión y discusión. En algunas ocasiones pintó junto a ellos y en esas obras sorprende con una pincelada más libre y con un rico colorido.

Aunque Manet nunca se propuso incendiar la escena del arte, simplemente el mundo no estaba preparado para asumir una pintura en que la vida se representa tal como es, sin ornamento ni metáfora. Por esto es considerado el primer pintor de la modernidad.
 

EL ESCANDALOSO ALMUERZO SOBRE LA HIERBA

La obra Almuerzo sobre la hierba causó un gran alboroto, siendo considerada por los críticos de la época como una provocación, tanto por su temática como por su técnica. Por una parte, el argumento muestra a una mujer desnuda acompañada de dos hombres vestidos de traje disfrutando de un rato de ocio, lo que sale de los márgenes convencionales del arte, donde el desnudo era aceptado para mitologías, temas históricos o alegorías.
 

Por otra parte, la técnica rompe con la tradición al presentar una composición caótica donde las figuras parecen ajenas unas con otras, no utilizar de manera correcta la perspectiva y representar el entorno natural bañado en una luz fuerte y contrastada y no degradada como el uso convencional decía.
 

Esta fue rechazada por el jurado del Salón de 1863, máxima instancia de evaluación del arte de la época, para luego ser expuesta por Manet con el título Le Bain en el Salón de los Rechazados, convirtiéndose en la principal atracción, objeto de burlas y fuente de escándalo.
 

La pincelada de Manet es rápida, directa y empastada, pues es la única manera de captar la realidad y la fugacidad del momento, rasgo característico de los impresionistas.
 

JUNTO A LOS NIÑOS PODEMOS CONVERSAR SOBRE LOS LÍMITES DEL PUDOR

Con los niños podemos reflexionar con respecto al pudor que nos produce o no nos produce observar esta obra. Podemos preguntarles si ¿les molesta el desnudo presente en la obra? ¿Por qué? ¿Se imaginan que pensó la gente al verla por primera vez hace 150 años?

En general, todos tenemos un límite con respecto a lo que nos da o no vergüenza, puede ser por prejuicio, como una forma de proteger nuestra intimidad o por recato. Es interesante poder conversar sobre estos temas en familia.
 

DATO INTERNACIONAL

Aunque es difícil elegir qué museo conocer en Paris, dada la cantidad de ellos y la calidad de las obras que ellos coleccionan, el Museo de Orsay es uno de los imperdibles. Esta institución alberga la mayor colección de arte impresionista del mundo, donde indudablemente, no puede faltar nuestro Manet. Un consejo: no vayan a visitar los museos Louvre y Orsay el mismo día, sino, quedarán exhaustos.