Duchamp, ícono de la historia del arte

Ficha Técnica

Marcel Duchamp (1887 – 1968)

Desnudo Descendiendo Una Escalera N°2, 1912 – 1916. Acuarela Tinta, Lápiz Y Pastel Sobre Papel De Fotografía, 147 X 89 Cm. Philadelphia Museum Of Art. Philadelphia, Estados Unidos.
Este verano, los invitamos junto a su familia a conocer el Museo Artequin Viña del Mar. Alcalde Prieto Nieto n° 500, interior Quinta Vergara, www.artequinvina.cl.

Marcel Duchamp formó parte de una familia numerosa de seis hijos, donde cuatro de ellos se dedicaron al arte. De personalidad inquieta y motivada, a los diecisiete años llega a vivir a la ciudad de los artistas, París, probando diferentes estilos de arte, todos vinculados a las vanguardias. A los veinticinco años realiza la obra que cambia el rumbo de su vida: Desnudo bajando una escalera no 2. Luego de ella, pinta unos cuantos cuadros más, dejando la pintura para comenzar a crear obras que motivan la reflexión hacia el sentido que el arte tiene en la sociedad y la manera en que los artistas “hacen” arte.
 

Duchamp fue un adelantado para su época, ya que con él se superaron las fronteras entre las técnicas artísticas y las distinciones entre pintura, escultura, instalación y objeto. Modificó radicalmente el concepto del arte occidental al lograr que algunos objetos cotidianos pasaran a ser obra de arte al ubicarlos en un contexto artístico, lo que se conoce como ready-made. De esta forma, Duchamp fue el precursor de la conceptualización del arte, al negar la calidad estética objetiva de la obra y valorar el comportamiento subjetivo del artista. Su influencia es una importante contribución al desarrollo del arte moderno, dando paso al arte de la abstracción pura y, posteriormente, a movimientos como el arte pop.
 

¿Realmente existe un desnudo descendiendo la escalera?

“No creo en el arte, creo en los artistas”, Marcel Duchamp.
 

Una de las pinturas más audaces de principios del siglo XX, Desnudo descendiendo una escalera n° 2, es una obra que provoca el efecto visual de movimiento, una sensación nunca antes vista hasta entonces, que se basa en la superposición de esferas, líneas y rayones.
 

Al observar la obra de izquierda a derecha, reconoceremos una silueta

de formas excesivamente geometrizadas que componen una especie de cuerpo mecánico que se repite en varias ocasiones de forma descendente. No vemos en el sentido convencional de ambos términos, ni un “desnudo” ni una “escalera”, sino la abstracción de estos. Pero sí podemos, por un lado, apreciar el proceso que realiza el cuerpo al descender, y por otro, evidenciar la relación entre el movimiento del cuerpo al bajar la escalera versus el tiempo específico que este ocupa en el trayecto.
 

La obra critica la rigidez en la representación pictórica de su tiempo, además de asimilar el movimiento del cuerpo humano con el de una máquina. Los movimientos repetitivos se reconocen como propios del funcionamiento tecnológico, tema trascendental en los inicios del siglo pasado.
 

Junto a los niños podemos conversar sobre los límites de la creatividad

La primera vez que Marcel Duchamp mostró a un grupo de expertos Desnudo descendiendo una escalera n° 2, esta no fue vista con buenos ojos. La segunda vez fue destacada y aplaudida. Hoy, cien años más tarde, es un ícono de la historia del arte moderno. Con esta reflexión quiero invitarlos a pensar, junto a los niños, sobre los límites de la creación. Muchas veces hacemos algo que es innovador para nuestra época y que no es comprendido por la sociedad, pero no por eso uno debe desmotivarse.

Hasta 9 de febrero del 2014 en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma se exhibe Duchamp. Re-made in Italy. La exposición se centra en las obras más controvertidas y originales de este artista, una oportunidad para conocer el paso, hace cincuenta años, de Duchamp por Italia y las influencias que tuvo en el arte italiano.