Pritzker

Philip Johnson, Luis Barragán, James Stirling, Kevin Roche, Ieoh Ming Pei, Richard Meier, Hans Hollein, Gottfried Bohm, Kenz? Tange, Gordon Bunshaft, Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Aldo Rossi, Robert Venturi, Álvaro Siza, Fumihiko Maki, Christian de Portzamparc, Tadao Ando, Rafael Moneo, Sverre Fehn, Renzo Piano, Norman Foster, Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Glenn Murcutt, Jørn Utzon, Zaha Hadid, Thom Mayne, Paulo Mendes da Rocha, Richard Rogers, Jean Nouvel, Peter Zumthor, Kazuyo Sejima Ryue Nishizawa y Eduardo Souto de Moura.

Por José Pedro Vicente, Arquitecto. Magíster en Arquitectura Pontificia UC. Santiago.

Zaha Hadid es una arquitecta iraquí radicada en Londres, que tuvo un doble desafío en su vida profesional. Por un lado, su plástica cargada de un fuerte deconstructivismo no lograba convencer tanto a jurados como clientes, y por otro, el hecho de ser mujer, acentuaba la nota en la desconfianza respecto a la viabilidad de sus proyectos. Hoy, única mujer acreedora del Pritzker, se da el lujo de diseñar desde carteras, zapatos y sillones hasta los edificios más emblemáticos de la arquitectura contemporánea.
El deconstructivismo se aleja de una apariencia regular o convencional, es decir, el sentido común respecto al cómo se soportan los edificios, queda en jaque al presenciar la mano de doña Zaha. Es por esto que tardó veinte años en que sus ideas se construyeran, y no por carencia de tecnología, sino por desconfianza y machismo. En consecuencia, tardó veinte años en que su oficio tuviera alguna retribución económica; sin embargo, la fuerza, la sana ambición y la perseverancia fueron claves en su desempeño profesional. "Me he pasado media vida luchando por levantar mis ideas, batallando por borrar los límites de la arquitectura". Esta última frase, a mi juicio, ha sido clave en el desarrollo y evolución de la arquitectura en las últimas décadas. Zaha Hadid, al igual que otros Pritzker tales como Frank Gehry y Rem Koolhaas, ambos abordados en columnas anteriores, se plantean una ruta de investigación que bordea la periferia de la disciplina, muchas veces, indagando fuera de ella. Solo de este modo podemos incorporar nuevas variables a los proyectos, dejando de lado el "seguir haciendo siempre lo mismo".

Bajo dicha premisa, sin ni un edificio en su currículo, ya era considerada un gran referente, siendo invitada a dar clases y charlas en las mejores universidades del mundo. Fiel a su postura, a principios de los años noventa, gana un importante concurso público adjudicándose el diseño de la Opera de Cardiff. Por fin podría materializar sus ideas demostrando el potencial que había detrás de ellas; sin embargo, las críticas destructivas propias de la envidia del gremio -tal como ocurrió con el caso Niemeyer en Valparaíso- lograron invalidar aquel proyecto entregándole la responsabilidad a otro colega.

Es en este tipo de hechos donde uno entiende que la carrera profesional va -lamentablemente- muy de la mano con más variables que el propio desafío constructivo o de diseño. Lo importante es la postura frente a dichos escenarios. De este modo, al poco tiempo recibe un llamado de un empresario alemán, quien al ver su propuesta "en el papel", le encarga un proyecto de manera particular. Sin más cuestionamientos, el edificio enmudece a los que la invadían a críticas, catapultando su carrera a las grandes ligas.

Importante destacar que su amor al arte -pese a estar sometida a los proyectos más relevantes a nivel mundial- no le quita el tiempo como para diseñarlo todo (parte de la ambición mencionada al inicio de la columna). Así lo demuestra en el Museo Nacional de Arte del siglo XXI, el MAXXI de Roma, donde la iluminación, cajas de escala, mobiliario y sillones -entre muchos elementos- demuestran ser de la misma naturaleza del edificio. Adosado a una edificación que nosotros resguardaríamos como valor patrimonial, se hace presente esta particular propuesta serpentinesca que nos hace recorrer muchos metros cuadrados en un terreno acotado. Deconstructivista también, el museo se hace más emblemático al edificarse en una de las ciudades con mayor carga patrimonial a nivel mundial. Respeto, tecnología, innovación y, por qué no decirlo, experimentación controlada, son algunas de las fortalezas de sus proyectos que, muchas veces, debieron guardarse en carpetas, entendidos como una falacia.

PD: Seguramente hay muchos con un plumero en la mano, con ganas de sacarle el polvo a los archivos y así "entrar a conversar" nuevamente.