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EDICIÓN | Noviembre 2013

Todo o nada

Laura Ruiz Segovia, coordinadora Museo sin Muros de MNBA

Dueña de su vida, en todo el sentido de la palabra, la curadora y licenciada en artes plásticas, Laura Ruiz, sabe lo que quiere y cómo lo quiere.
No se deja amedrentar ni flaquea en ningún momento en busca de su objetivo: ser coherente consigo misma y con su proyecto de vida.

por Soledad Posada M. / fotografía Sonja San Martín D.

Sin duda una mujer poderosa, poseedora de una fuerza inque- brantable y coherencia en su discurso que pasa del dicho a la acción y de vuelta sin incongruencias. Para ella no existe la palabra doble estándar. De una sola línea, plantea la libertad individual como base para conseguir la felicidad. Esa libertad que lleva día a día a elegir y desechar sin remordimientos. Siempre en sintonía con los propios intereses, pensamientos y sentimientos. No traicionarse a sí misma, es la principal arma de Laura Ruiz para lograr ser hoy una mujer realizada, tanto en su vida privada como profesional. ¿Cómo lo consigue?, solo con un amplio conocimiento de quién es, lo que quiere y el mundo en el que quiere vivir. Con ese norte claro, los caminos pueden ser difíciles, pero, para Laura, ser fiel a uno mismo es la única manera de vivir realmente.

Laura Ruiz Segovia nació en Tocopilla, en 1971. Licenciada en artes plásticas y gestora cultural de la Universidad de Concepción, es coordinadora del proyecto Museo sin Muros del Museo Nacional de Bellas Artes, desarrollado en la Región del Biobío y localizado en el Mall Plaza Trébol. Madre de cuatro hijos Francisca (15), Fernanda (13), Bárbara (13) y Diego (5), ingresó a la escena plástica nacional a finales de los noventa.

Durante esa época estudiantil, forma parte de un grupo de alumnos que realiza una escultura en Florianópolis, Brasil, liderado por el escultor Lautaro Labbé, incursionando posteriormente en el mundo empresarial con la creación de Diseño Limitada.

En 2003, es seleccionada para coordinar el proyecto Museo sin Muros del MNBA en la Región del Biobío. Durante diez años ha realizado montajes de la colección patrimonial y muestras de artistas contemporáneos invitados por el museo, siendo invitada a formar parte de los equipos curatoriales de esta institución. Como gestora, se ha desarrollado en proyectos de difusión y producción de exposiciones en Concepción, y también ha realizado un extenso trabajo en el área de docencia en varias universidades, prestando asesoría a artistas a nivel regional y nacional. En el área de las artes visuales, Laura Ruiz ha sido invitada a trabajar como evaluadora de los proyectos FONDART en la región.

¿De dónde nace tu amor por las artes?
Desde pequeña me gustaba observar y dibujar todo lo que aparecía ante mis ojos, los matices de colores los fui descubriendo e incorporando pocos años más tarde, y tuvieron cabida en cada bosquejo al que me dedicaba. Mis padres trabajaban en la Universidad de Concepción, y las constantes visitas con ellos a la pinacoteca, jardines y visitas a lugares culturales, siempre fue bienvenida. Todo fue reforzando mi interés por las artes, hasta que entré a la Universidad de Concepción a estudiar, carrera en donde centré mis estudios con entusiasmo y dedicación. Creo que pocos pueden decir que hacen lo que realmente les gusta.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
Es un oficio donde se mezclan los desafíos, el dinamismo, los conocimientos en cada montaje, que ya han sido más de ciento veinte, información que cada artista entrega para desarrollar de mejor manera una exposición, de las cuales voy recopilando y mejorando todos los días la actividad que realizo. Es un trabajo en donde se juega con la estética, la belleza, la incorporación de los conocimientos, y a la vez empiezas a darte cuenta, que más que trabajo, es una forma de liberación y desarrollo interno.

¿Cómo compatibilizas tu rol de madre con tu profesión?

Ambas actividades son esenciales en mi vida, y debo organizarme para atenderlas. Mis hijos entienden que mi trabajo me fascina, como también disfruto ser madre, estar con ellos e inculcarles el respeto, valores, y hacer las cosas con pasión.

Si alguno de tus hijos quisiera estudiar arte, ¿qué le dirías?

Que da lo mismo, si cree en lo que hace, tiene creatividad y le gusta. Nunca morirá de hambre la persona que cree en sí misma, solo hay que ver las oportunidades que están ahí. Lo que pasa es que la gente no las ve.

¿Qué aspectos de la vida no tranzas?

No ser fiel a mí misma, y la deslealtad.

¿De qué manera tus padres influyeron en ti?

Mi padre fue un hippie, en donde la comunicación fue preponderante y los tabúes en cualquier tema, no existieron. Tuvimos posturas, decisión, y los espacios necesarios para poder desarrollarnos. Mi madre nos inculcó la disciplina, el respeto, los valores y el amor por lo que hacemos. Como mis padres se casaron jóvenes, la brecha generacional era poca, la diferencia de edad con mis hermanas y ellos, permitió un buen entendimiento, por eso mismo, permitieron un lenguaje y comunicación más cercana. No eran conservadores, y eso nos abrió puertas importantes en el conocimiento en todas las áreas.

¿En qué momento una mujer se hace dueña de su destino, y cómo lo consigue?

Un día me enviaron una frase muy fuerte, y quizás a tiempo, de una novelista, pensadora y filósofa francesa llamada Simone de Beauvoir (París, 1908-1986): “El día que la mujer pueda amar con su fuerza y no con su debilidad, no para huir de sí misma, sino para encontrarse, no para renunciar sino para afirmarse... entonces el amor será tanto para ella como para él, una fuente de vida y no un mortal peligro”.

¿Qué significa para ti el MNBA?

La obtención de información, la colección patrimonial desde la colonia hasta estos tiempos, y el aporte que puedo entregar al museo, es uno de los factores esenciales del porqué este proyecto llamado Museo sin Muros al que ha apostado el MNBA, es tan importante. Porque esta iniciativa permite descentralizar el Museo, para que todos podamos conocer y valorar parte de nuestra historia, ilustrada por artistas nacionales. Nuestra labor, como educadores, nos permite apoyar, de manera transversal, los planes y programas del Ministerio de Educación, a través de las visitas que realizan los establecimientos educacionales de la Región del Biobío durante el año.

¿Qué es el proyecto Museo sin Muros?

El proyecto Museo sin Muros es una iniciativa entre el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y la cadena de centros comerciales Mall Plaza, que tiene la finalidad de extender los espacios del Museo Nacional de Bellas Artes a lugares distantes, de gran afluencia de público, por medio de exposiciones temporales que den a conocer tanto las colecciones patrimoniales del museo como expresiones artísticas representativas de nuevas tendencias. Durante el año se realizarán talleres, visitas guiadas, conferencias y concursos sin costo para los visitantes.

¿Qué esperas para el futuro?

Seguir trabajando en este proyecto, fomentarlo, aportar con pequeñas ideas para ir mejorando poco a poco, y abrir los espacios necesarios para la cultura, tanto nacional como regional.

“Creo que pocos pueden decir que hacen lo que realmente les gusta”.