Retrato del Norte grande

Destacado artista cuya particular sensibilidad histórica se refleja en las obras creadas a lo largo de su carrera y en su notable aporte al norte grande. A pesar de especializarse en la técnica del óleo sobre tela, en menos de cinco años ha logrado descubrir una nueva pasión dentro de la pintura. Hoy entrega a la comunidad su cuarto mural, esta vez de casi novecientos metros cuadrados, que no sólo embellece el entorno, sino además, aporta de manera concreta en la consolidación de la tan ansiada identidad.

Por María Luisa Córdova Tell Antofagasta / Fotografías Andrés Gutiérrez V.

Para Luis Núñez San Martín, el arte de plasmar la esencia del norte fluye desde lo más profundo de su ser. Nacido en Chuquicamata, pero con todo un bagaje creativo explotado en Antofagasta, se ha convertido en uno de los artistas plásticos más destacados de su región, gracias a sus aportes en obras públicas que buscan rescatar el patrimonio y la identidad del norte.

Precisamente, una de sus obras más importante es el mural de la Casa Gibbs, ubicada en un sector céntrico de la ciudad y actual punto turístico. Todo visitante a Antofagasta aprovecha los espacios del mural para retratarse junto a él y formar parte de una escena del pasado local. Por estos días, se realizó la inauguración de una nueva obra en el inmueble y monumento nacional, "Edificio Patiño", en donde nuevamente impacta con su destreza y talento.

Ganador de un premio nacional de pintura a los once años, este artista autodidacta se ha caracterizado por su fructífera obra y por participar en diversas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su carrera. Inquieto y creativo por naturaleza, de pequeño jugaba con las pinturas de su tía y confeccionaba sus propios juguetes con los materiales que tuviera a su alcance. Su taller está repleto de cuadros, pinceles e ideas, herramientas que configuran nuevos proyectos, a los cuales se dedica con el ímpetu nortino que lo caracteriza.

<strong>¿De dónde surge tu interés y pasión por la pintura?</strong><br /> La pasión por la pintura ha estado conmigo desde muy niño. Alrededor de los cinco años me di cuenta que me gustaba el dibujo y que, además, tenía facilidades para su realización, lo que fui cultivando con el tiempo. La pintura ha estado ligada a mi vida desde siempre, pero entre los veinte y veinticinco años decidí dedicarme exclusivamente a ello, ya que de todas las cosas que sabía hacer, era lo que más me gustaba.

<strong>¿Perfeccionaste luego tu talento a través de estudios?</strong><br /> Esa es parte importante de mi niñez, ya que estuve internado en un hogar de menores que estaba cerca del puerto; era un edificio muy antiguo y justo desde una escalera yo veía los barcos que llegaban a la ciudad. Entonces muy temprano en la mañana me sentaba en las escaleras a dibujar esas embarcaciones que yo veía aún más grandes. Lo cierto es que nunca tuve la inquietud de estudiar arte de manera más formal porque cuando uno es niño no piensa que una disciplina como la pintura se estudia. En el fondo, el objetivo no era entrar a la universidad, sino salir del liceo pronto. Luego, cuando tomé en serio el tema de la pintura, empecé a buscar distintos talleres impartidos por maestros que pudieran aportarme conocimientos prácticos, como Enrique Campuzano y Juan Mayor, cuyas clases eran en Santiago. Viajaba todos los meses para asistir al menos un par de horas.

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<strong>¿Has incursionado en otras disciplinas artísticas además de la pintura?</strong><br /> Me encanta la escultura, si pudiera tener el tiempo para dedicarme a eso lo haría. También me gusta la orfebrería, las restauraciones y la mueblería. En el fondo, amo todo lo que tenga que ver con el desarrollo manual.

<strong>¿Hay algo que te inspire para realizar tu trabajo a diario?</strong><br /> Soy un pintor atípico. Casi toda la gente que trabaja con la pintura espera el momento de inspiración para trabajar en un cuadro determinado; yo, en cambio, soy de los que me pongo a trabajar durante la mañana sin ningún problema. Tengo horarios establecidos y tareas autoasignadas, como quien va a una oficina, aunque claramente hay mejores días que otros en lo que a inspiración se refiere.

<strong>¿Cuándo realizaste tu primera exposición?</strong><br /> El 2000. Fue una exposición bastante seria, con pinturas que ya tenía hechas. Durante ese tiempo se inauguró la Casa de la Cultura y la directora me invitó a exponer. Creo que, en gran medida gracias a ella, me dediqué de manera más profesional a este trabajo. Nunca antes le había hecho este reconocimiento público, pero es importante decir que María Canihuante fue quien me motivó a seguir mi vocación.

<strong>¿De qué trata la técnica con la que sueles trabajar?</strong><br /> Lo que yo hago es realismo. Muchas veces me han dicho que es hiperrealismo, pero la verdad es que las calificaciones no son de mi interés. Yo busco que la gente se emocione con lo que hago, que pueda sentir a través de lo que hago. Sea la técnica que sea, lo que me interesa es comunicar emociones.

<strong>Muchas de tus obras rescatan la identidad de Antofagasta ¿Qué te motiva a retratar la esencia del norte?</strong><br /> Soy nortino de nacimiento, mis recuerdos de infancia están relacionados con el mineral y el desierto. El trayecto que recorrí de niño tiene mucho de pampa. Por eso me conmueve la realidad que observo ahora; el abandono de las oficinas salitreras y el descuido, la pérdida del patrimonio. Comencé por mirar fotografías antiguas de Antofagasta y eso me llevó a buscar lugares y establecer comparaciones entre el ayer y el hoy. Luego estudié la historia del norte, lo cual terminó por cautivarme completamente, por lo que en mi carrera artística me he dedicado a explorar, entender y retratar los acontecimientos de la zona. Me siento muy satisfecho porque los murales y su aporte están siendo reconocidos no sólo en lo estético sino también en lo histórico.

<strong>El edificio que se está interviniendo en el proyecto "Edificio Patiño" es considerado monumento nacional. ¿El material que utilizaste en el trabajo tuvo que ser especial?</strong><br /> Sí, las pinturas que se utilizaron para realizar el mural son lo menos dañinas para el ambiente, pues están compuestas de materiales naturales, hechas de silicato y pigmentos minerales exentos de plomo y eso, al estar aplicado en una pintura, no daña el medioambiente; en el fondo, cuida el entorno, ya que no tiene nada de nocivo. Es muy importante evaluar el impacto ambiental y todo lo referente a seguridad, temas que he aprendido en la medida en que mis proyectos han sido financiados por le empresa privada. Es fundamental agradecer el apoyo de Minera Escondida, Enaex y Emciport,  que hicieron posible la realización de este trabajo.

<strong>¿Postulas a Fondos Públicos?</strong><br /> Prefiero auto gestionar mis ideas. Sin embargo, los fondos públicos son muy importantes para los artistas en regiones. Hay que considerar que muchos de nosotros no teníamos las herramientas para generar un proyecto y aprendimos gracias al Fondart. Sin embargo, lo importante es seguir avanzando y desarrollar iniciativas sostenibles que entreguen beneficios concretos a la comunidad. La cultura debe ser transversal y la única forma de alcanzar a toda la sociedad es logrando formar nuevas audiencias y esto se logra con proyectos bien pensados y bien evaluados. Gracias a mi trabajo puedo acudir directamente a las empresas, usando otros recursos como la Ley de Donaciones Culturales.