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EDICIÓN | Agosto 2013Refugios inspiradores
Recorriendo Galerías de Arte
Muestras distintas todos los meses, con expositores penquistas y de otras latitudes, algunos jóvenes desconocidos y otros artistas consolidados. Todos tienen cabida en las galerías de arte penquistas, una oferta no tan conocida pero amplia y dinámica. Si es de los que piensa que en nuestra ciudad la cultura es escasa, y que no pasa mucho, ojee estas páginas y vuelva a pensar.
por Monserrat Quezada L. / fotografías Sonja San Martín D.
Hay quienes dicen que cuando se ha estado en el MOMA, en el Louvre o en el Instituto de Arte de Chicago, todos los demás museos y galerías de arte del mundo quedan chicos. Y claro, como edificios que concentran muestras de obras históricas son imbatibles, pero déjeme decirle algo: en belleza, creatividad, imaginación y transmisión de emociones, muchas de las obras que encontramos en galerías penquistas podrían perfectamente estar colgadas en aquellas paredes internacionales. Y ¿sabe qué? No pasarían desapercibidas. No exagero. Y para que no le quepa duda, salimos con nuestra cámara para llevarle una pincelada de estas a su hogar y que se atreva a visitarlas y comprobarlo.
PINACOTECA
Decidimos trazar nuestro recorrido cronológicamente, según año de inauguración de las galerías. Así, comenzamos por la archiconocida Casa del Arte de la Universidad de Concepción, frente a la Plaza Perú. La historia cuenta que en el año 1954 llegó a Concepción el pintor y profesor de arte Tole Peralta, quien fue el gestor de la puesta en marcha de la Pinacoteca, una idea que venía rondando la cabeza de los fundadores de la Universidad desde un comienzo, quienes incluso habían comenzado una recopilación informal de pinturas.
En enero de 1958, la rectoría adquiere del filántropo Julio Vásquez Cortés, con asesoría de Tole Peralta, una importantísima colección de pintura chilena; más de quinientos cuadros. Esta compra transformó a la Casa del Arte en la poseedora de la mayor cantidad de obras de la Generación del Trece.
Pero sin duda el principal atractivo es el mural Presencia de América Latina, del artista mexicano Jorge González Camarena, pintado en 1964. No sé usted, pero yo, en cada visita, me maravillo con una sección distinta.
EL CABALLO VERDE
Esta galería nació en noviembre de 1985 por la idea de Carmen Azócar de descentralizar el arte. “Yo soy santiaguina, pero llegué a Concepción cuando me casé y me di cuenta de que esta era una ciudad donde, a pesar de que había organizaciones culturales, las mejores exposiciones no llegaban. Y quise que mi galería consistiera en traer lo más relevante que sucede en mi país en cuanto al arte. Esto conlleva un tremendo costo económico porque aquí no hay mucha venta, pero he tenido gran reconocimiento por parte de la gente y los artistas”.
De hecho, hace poco, Carmen recibió el premio a la Mejor Gestión en Regiones por parte de Amigos del Arte, y El Caballo Verde fue invitado a ingresar a la recientemente creada Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo, AGAC, la única de regiones.
Pero tal vez lo más importante sucede en el transcurso de esta conversación, cuando entra un hombre a la galería y le agradece a Carmen porque hace siete años vino con su nieta pequeña y la galerista lo felicitó porque su paseo fuera a un lugar cultural y no a un mall. “Eso me marcó y seguí llevando a mi nieta a ver arte, y ahora le va excelente en el colegio y es una persona con una sensibilidad extraordinaria”, le dice emocionado. Carmen cuenta que cosas como esta le pasan a menudo.
GALERIA DE LOS 8
Jorge Labarca soñaba con tener una galería de artistas y el 2004 abrió un espacio para el arte en el Smol de Pedro de Valdivia junto a ocho personas más.
La galería trabaja con invitados distintos para la exposición de cada mes, que pueden ser pintores, grabadores, escultores, fotógrafos, etc. “Los artistas postulan y hay una comisión que los selecciona. La idea es que haya siempre calidad en los muros. Nos gusta darle un impulso a la gente joven y ofrecerles la oportunidad de mostrar su obra. Y no solo a ellos, sino también a personas que están apostando por el arte, o que han dedicado su vida a esto y no han tenido los contactos para darse a conocer. Además, nos hemos centrado en el talento regional desde que partimos”, explica Patricia Riquelme, la galerista.
En agosto cumplen nueve años “inaugurando todos los meses, contra viento y marea”. De hecho, ahora están ubicados en la ex Galería Universitaria, pero no saben hasta cuándo porque el último tiempo han vivido un constante peregrinar después del terremoto. “Dada esta inestabilidad no hemos podido realizar nuestro concurso Sur Biobío, pero ya vendrán tiempos mejores. Creemos que mientras haya un muro donde colgar las obras, ahí vamos a estar”.
SALA BLANCO
Esta galería nace del pensamiento de la pintora Gina Intveen el año 2006. “Quería tener un espacio para mostrar mis cosas permanentemente y, además, de manera independiente, porque a veces en las galerías no tienes la libertad para exhibir objetos como, por ejemplo, los sillones y refrigeradores que he intervenido”.
Así que encontró un lugar en Andalué, donde ahora colinda con los talleres de las artistas Katia Wilkomirsky y Marianne Munzenmayer, y llevó sus obras. “Puse mi número de teléfono y las pinturas, en un momento en que estaba muy ocupada preparando una exposición para el extranjero. No pensé que iba a funcionar, pero empezaron los llamados rápidamente”.
En estos años, la galería ha pasado por distintas modalidades, pero actualmente funciona mediante llamados por teléfono de quienes quieren visitar (y de paso conversar un café con Gina) y un taller, donde imparten clases ella y Karin Bachmann, quien se dedica a las lecciones de pintura para niños. “Venir para acá ya se ha transformado en un paseo porque es un buen lugar para potenciar el arte. Incluso han venido desde Santiago buscándonos”.
GALERÍA JANETTE OSSES
Janette Osses ha estado vinculada al arte desde hace casi veinte años, realizando actividades culturales y promoviendo artistas nacionales y locales con exhibiciones y eventos artísticos. En esta labor es que surge la idea de abrir un espacio céntrico para que lo que se estaba haciendo fuera conocido y difundido a la comunidad en general.
Hace cuatro años abrió el local ubicado en la Galería Olivieri y desde ahí busca acercar el arte a la gente. “Generalmente, a las personas les asusta o cohíbe entrar a una galería y, si quien está a cargo no lo acoge, lo aleja, por lo que para nosotros el diálogo es muy importante”. En este lugar se realizan tres a cuatro exposiciones al año con una duración de un mes y medio y, luego de cada exposición, se exhibe la colección estable de la galería. Además, presta servicios de asesoría en la implementación de piezas de arte, taller de enmarcaciones, y restauración y conservación de patrimonio. “Esto nos ha dado mucha satisfacción y reconocimiento, porque la gente valora que sus piezas de arte sean tratadas por personas entendidas en la materia”.
DEL AIRE ARTERÍA
Del Aire es uno de los últimos emprendimientos en torno a la exhibición del arte que ha visto Concepción. Partió el 2010 con la unión de energías e intereses de las primas Constanza Green, Valentina Durán y Rosa Medina, en ese entonces como una tienda de arte afuera de la ex Sala 2.
En la actualidad se ubican en una casa en Lincoyan 40, donde además de exposiciones, realizan habitualmente eventos musicales, obras de teatro y talleres.
En cuanto a la colección que se exhibe, hoy en día trabajan con diez artistas a los que se les asigna un espacio en el que pueden mostrar su trabajo durante todo el año y cambiarlo cuando deseen.
Además de los mencionados, hay otros lugares en el Gran Concepción donde nos encontramos de cara con el arte: la Sala de la Municipalidad de Concepción, la Galería Marina, y Artistas del Acero, entre otras. La oferta es mucha y, mejor aún, es atractiva. Nosotros quedamos con un remezón de espíritu que se siente bien. ¿Y? ¿Lo convencimos?
NUESTRO DATO
Sala Blanco
Sala Blanco
Fono: 88 06 81 37 Bureo 2300 Andalué
“Esto conlleva un tremendo costo económico porque aquí no hay mucha venta, pero he tenido gran reconocimiento por parte de la gente y los artistas”, Carmen Azócar.